위쳐 Witcher 시즌 2 검토 - 평균적인 쇼, 나쁘지 않은 팬픽

Netflix의 Witcher 시즌 2에는 두 개의 블레이드가 있습니다. 하나는 완전히 짜증나지만 다른 하나는 어느 시점에서 자르기 시작합니다. 속편을 흥미롭게 만들지만 항상 좋은 것은 아닙니다. 그리고 기다릴만한 가치가 있었는지 정말 말할 수 없습니다.

Netflix의 Witcher 의 첫 번째 시즌은 흥미로운 사건이었습니다. 별 기대 없이 보고 사프코프스키의 책이 존재하지 않는 척 했다면 꽤 재미있었을 것이다 . 예산과 시나리오 쓰기 부족을 그저 유쾌한 시계로 보완한 좋은 옛날 스타일의 스릴 넘치는 B급 판타지 어드벤처였습니다. 일종의 Xena 처럼 . 2019년 크리스마스 무렵, 우리 모두는 캐롤과 함께 그 노래를 불렀습니다. 하지만 조각난 역사를 한 톨의 소금도 없이 받아들이기 시작했을 때 모든 것이 무너졌다 . 모든 것은 주로 Geralt와 Jaskier(Henry Cavill, Joey Batey ) 와 Yennefer(Anya Chalotra)에 의해 진행되었습니다. 넷플릭스의그러나 Witcher 는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 두 번째 시즌이 전작의 실수를 수정하려고 시도하기에 충분한 돈을 벌었습니다. 그리고 나왔는데.. 음.. 확실히 더 많은 마음과 돈을 쏟아부었지만, 아직까지 대본 감도나 소스 이해도 면에서 부족하다 . 시즌 2는 어떤 면에서 시리즈를 발전시키지만 일종의 분열된 성격을 띠기도 합니다.

넷플릭스의 모든 희망을 더 위처 밀접하게 책에서 원래의 이야기를 다음 시즌 1의 첫번째 에피소드 후에 포기해야 내가 여전히 재치가, Spakowski의 산문의 화려한 스타일이 더이 시간을 발음 할 것이라고 기대했다, 그럼에도 불구하고 있지만, 번역에서 무언가가 누락되었거나 그러한 노력에는 실제로 Lauren Hissrich보다 더 재능 있는 작가가 필요한 것 같습니다 (Cavill 자신이 Geralt가 책의 등장인물에 더 가까워야 한다고 그녀를 설득하기 위해 나섰음을 상기하십시오).

Sapkowski는 여러 권에 걸친 다층 플롯을 구축하는 데 숙달한 적이 없습니다. 그는 복잡한 캐릭터, 날카로운 혀, 감정, 행동, 펀치 라인 및 특정 메시지 전달에 관한 모든 것이 었습니다. 이러한 영역에서 그는 실제로 마스터로 간주 될 수 있습니다. 이야기는 책에서 꽤 빠른 속도로 진행되었으므로 Netflix는 채우기 위해 몇 개의 빈 공간, 확장하거나 수정할 흥미로운 스레드를 남겨두었습니다. 위쳐 는 소련이 붕괴될 즈음에 구상되었고 많은 책의 메시지가 당시 폴란드에서 일어난 정치 지형의 변화에 ​​관한 것이기 때문에 일부 사항도 변경되고 현대화되어야 했습니다.불행히도, 이 빈 페이지를 독창적인 아이디어로 채우려는 시도는 다른 보다 구체적인 스레드의 재해석보다 훨씬 덜 성공적으로 끝납니다 .

그 중 하나는 무뚝뚝...

Witcher 는 서투른 정치적 음모에 휩싸 입니다. 여기에는 많은 수준의 엉성함이 있습니다. 왕들은 끔찍하고 텅 빈 장소에 잘못 소개되어 있습니다. 우리에게 남은 것은 거의 구별할 수 없는 말하는 두목들의 회의뿐입니다. 마술사들 사이의 난투는 기초 없이 집을 짓는 것과 같다. 그들은 물건에 대해 논쟁하고, 마법과 권력이 걸려있지만 너무 어색합니다. 책에서 알 수 있는 감각과 매운맛은 거의 남아 있지 않습니다(예니퍼와 가끔 이스트레드의 줄거리를 제외하고) . 나머지 캐릭터는 사람을 개구리로 만드는 능력이 추가 된 지루한 정치인과 같습니다.

위쳐의 추진력을 가로막는 두 번째 장애물 은 사회적 논평 이다. 그들이 있어 다행이다. 소설은 항상 현실 세계를 괴롭히는 현대 악마에 대한 암시로 가득 차 있기 때문에 그들은 Sapkowski의 글과 강한 유대감을 형성합니다(적어도 의도 수준에서는) . 인종차별, 성폭력, 증오, 소수자에 대한 편견, 그리고 타자에 대한 편견, 이 모든 것이 원본에 있었지만 더 능숙하고 유기적으로 실행되었습니다 . 페이싱을 깨기보다는 몰입도를 더 높였습니다. Hissrich와 그녀의 작가의 재설정은 분명히 이러한 수준의 기술과 미묘함을 나타내지 않습니다.. 그들은 메시지에서 종종 무뚝뚝하여 Sapkowski가 만든 환상적으로 모호한 캐릭터를 실망스럽게 흑백의 평평한 진부하게 만듭니다. 물론 세상은 여전히 ​​잔인하고 잔인하며 무자비하지만 해석과 양면성을 위한 여지를 많이 남기지 않습니다.

이것은 소스 자료를 직접 참조하지 않는 스레드에서 가장 분명해집니다(예: 책에서 단지 명중된 엘프와 Nilfgaard 사이에 발생하는 스레드). Game of Thrones 의 첫 번째 시즌에 일어났던 일과 비교하는 것조차 학대가 될 것입니다. 그곳에서 정치가 구체화되고 조지 마틴의 아이디어가 있는 한 인류는 거울처럼 정치를 들여다볼 수 있었고 화려한 대화와 등장인물의 마찰에서 엔터테인먼트를 찾을 수 있었습니다. 이런 종류의 목적 의식은 종종 여기에 부족합니다.. 책에서 해석된 스레드와 새로운 자료 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 정치적 음모의 거의 모든 새로운 배우는 좋은 모험의 길에 던져진 장애물입니다.

다른 하나는 음 ... 그것은 무언가를합니다.

때 더 위처는 정말 이빨을 보여줍니다 그것은 다른 거의 모든 사람을 싸우고, Geralt, CIRI과 동료에 초점을 맞출 때이다 .

물론, Cavill은 매우 광범위한 연기 기술을 테이블에 가져오지는 않았지만 캐릭터에 대한 헌신으로 이를 만회하여 Geralt의 서명 아이러니와 거친 카리스마를 진정으로 불러일으킵니다 . Cirilla 역의 Freya Allan을 비롯한 다른 배우들도 쇼를 위해 놀라운 일을 합니다 . 이 모험의 두 주인공이 뭉쳤을 때, 그들 사이에는 훌륭한 케미스트리가 있고, 항상 임박해 보이는 위험과 불운의 분위기로 강화되며, 이는 그들의 아버지와 딸 관계의 아치에도 잘 작동하며, 시즌 1에서 이 관계는 다소 인위적으로 나타났습니다. 그들의 모험과 딜레마는 모두 잘 조화를 이루고 위쳐의 흔적은 항상 잘 드러나지는 않지만 사람들을 더 가깝게 만듭니다.

약간의 캠프와 저예산 공포와 판타지를 결합한 모험 이야기를 만들려는 진정한 노력이 있었음을 알 수 있습니다 . Geralt와 Ciri가 괴물, 인간, 마법과 같은 고난의 여정에 직면하는 장면. 그 안에서 그들은 서로에게서 배운다. 동화같고 우스꽝스럽기도 하고 때론 페니 소설의 약간 으스스한 분위기가 전면에 떠오른다. 그들은 Ciri의 힘과 그녀의 운명을 이해하려고 노력하면서 왜 세상의 모든 세력이 이 소녀를 원하는지 이해합니다.

이 스레드에서 - 특히 대화 측면에서 원본에서 상당히 벗어나긴 하지만 - 시리즈가 살아나면서 다소 조잡하더라도 진정으로 즐거운 경험이 됩니다. 물론, 때때로 그들은 너무 멀리갑니다. 위쳐의 은신처인 케어 모헨에서 시리가 처음으로 검을 잡는 장면은 겨울왕국 과 같은 디즈니 세트피스를 소개하기까지 한 곡에 불과했다 . 다행스럽게도 이런 엉뚱한 순간에도 불구하고 소녀는 쿨한 성격과 흥미로운 문제를 극복하고 정말 힘든 상황을 연달아 견뎌내는 완전한 혈통의 캐릭터가 됩니다. Frei Allan이 연주한 Ciri는 책보다 훨씬 더 공감이 갑니다.

그러나 잘 되지 않은 것은 Geralt와 Ciri의 여행의 무대로 사용 된 A Grain of Truth 단편 소설 에서 Nivellen의 이야기의 왜곡과 명확화였습니다 . 엉성한 글에 무디어진 또 하나의 실인데, 마지막까지 정말 잘 흘러가고 있었다는 걸 깨닫고 나니 더 안타까움.

쇼러너와 작가들이 쉽지 않은 일이었다고 주장할 수도 있다. 결국 '선택받은 자'라는 일반적인 내러티브의 틀을 거의 따르지만 종종 예상치 못한 방향으로 흘러가고 클리셰를 사용하는 만큼이나 자주 클리셰를 밟는 이야기다 . 영웅들을 하나로 묶는 갈등과 이야기는 분명하지 않았습니다. 그들은 절제된 표현으로 가득 차 있었습니다. 한편 Netflix는 모든 것을 일반 판타지 모험으로 바꾸려고 노력했습니다 . 자랑스러워 할 수 있지만이 경우에는 작동하지 않는 것 같습니다. 모든 영웅은 무언가를 잃으면 얻은 다음 고전적인 플롯을 연습하고 전형적인 딜레마에 직면해야 합니다(Yennefer는 그녀의 이야기가 결국 꽤 매력적이기는 하지만 여기에서 완벽한 예입니다).

사실 작가들이 이런 고전적인 접근에도 항상 잘 대처하는 것은 아니다. 등장인물의 분수령이 되는 순간을 보여주기로 되어 있던 잠재적으로 강력한 일부 장면은 나쁜 속도, 더 넓은 이야기라는 측면에서 불충분한 맥락, 명확한 연속성 부족, 심지어 나쁜 의상과 잘못된 분위기로 인해 무효화되었습니다.

그것은 불행하게도 모험의 전체 신비로운 층에 대해 사실입니다. 몇 가지 단점을 제외하고 일반적으로 쇼는 다소 견고하고 분위기가 좋으며 지루하지 않은 일련의 즐거운 에피소드를 제공합니다 . 어둡고, 재미있고, 강렬하고, 매력적일 수 있지만 항상 논리적인 것은 아닙니다 . 대체적으로 그런 B급의 매력이 많다. 그리고 이 매력은 영웅들이 더 넓은 바다로 항해할 때, 그리고 악이 Ciri를 위해 발톱을 뻗을 때 지속됩니다. 그러면 정말 흥미로워집니다. 이것은 Hissrich가 가지고 있다는 것을 증명할 뿐이지 항상 제공하지는 않습니다. 제작자는 항상 모든 작업 뒤에 숨은 큰 그림을 놓치고 있는 것 같습니다. 그리고 빅에 대해 말하자면...

 

넷플릭스는 위쳐에게 동전을 던졌다.

시즌 2는 분명히 더 큰 예산으로 제작되었습니다 . 휠씬 크다. 첫 번째 시즌의 가장 큰 문제 중 하나는 매우 인상적이고 독창적인 몇 가지 세트피스를 제외하고는 시각적 빈곤이었습니다. 창의성도 부족했습니다. 예를 들어, 골든 드래곤은 첫 번째 Witcher 의 스트리가보다 다각형이 더 많았음에도 불구하고 스테로이드를 사용하면 수평아리처럼 보였습니다 . 첫 번째 시즌은 상당히 공허하고 일반적이며 관습적이었습니다. Geralt는 인구가 적고 설득력이 없는 도시의 거리, 내부 및 도로를 아무데도 돌아다녔습니다. Dandelion이 Witcher 에게 동전 던지기에 대해 노래했을 때 실제로 Netflix의 상사에게 간청했을 수 있습니다.

어떤 식 으로든 동전이 던져졌습니다. 케어 모헨(Kaer Morhen)과 같은 일부 장소는 세심하게 준비했으며 훌륭한 소품으로 가득했습니다 . 거리는 훨씬 더 활기차고 군중처럼 보이는 군중이 있습니다. Nilfgaardians는 마침내 남성의 친밀한 부분을 연상시키지 않는 갑옷을 얻었습니다. CGI는 일반적으로 훌륭하고 일부 효과는 인상적입니다. 비록 분명히 특수 효과일지라도요. 또한 훌륭한 점은 몬스터가 일반적이지 않다는 것입니다. 기예르모 델 토로(Guillermo Del Toro)와 존 카펜터(John Carpenter)의 영감은 매우 분명해 보입니다. 이 괴물들 대부분은 멋지고 공포스러운 분위기를 풍기고 있기 때문입니다. 오크, 트롤, 좀비의 환영받는 변화.

쇼 뒤에 있는 팀이 Geralt와 Ciri의 여정에 대한 이야기로 묶인 보다 간결한 "monster of the week" 공식을 가지고 놀고 싶었을 수도 있지만, 그러면 Witcher 는 Mandalorian 과 경쟁해야 할 것입니다. 쉽게.

...하지만 그는 그것을 쓰는 방법을 몰랐습니다

더 많은 예산에도 불구하고 시각적 설정은 일관성이 부족 합니다. 물론, 그것은 문화, 건축 및 종교의 다양한 비유를 혼합할 수 있는 환상의 땅입니다. 문제는 이러한 개별 요소가 실제로 함께 클릭되지 않을 때 시작됩니다. 영웅들이 도서관, 도시, 성, 고전적인 공포와 고딕 양식의 폐허를 돌아다니다가 잠시 후 중동 사원에 도착하면 일종의 불협화음이 발생하기 마련입니다. 그렇지 않으면 주변 세계가 어둡고 무겁다는 것을 항상 명확하게 나타내지는 않는 색상 팔레트 측면에서 충분한 무게와 일관성이 있다면 그렇지 않을 것입니다. 지구라트 피라미드와 메소아메리카 피라미드가 결합된 것처럼 보이는 무언가 꼭대기에 있는 마법사들의 의무실은 말할 것도 없습니다.

불행히도 악마는 디테일에 있습니다. Witcher 의 두 번째 시즌 은 확실히 더 감각이 있지만 세부 사항에 대한 관심은 충분하지 않습니다 . 앞서 언급한 관자놀이는 합성처럼 보이지만 시각적 결함은 이뿐만이 아닙니다. 잠시 위치에 대해 이야기해 보겠습니다. Kaer Morhen과 같은 일부 작품은 인상적인 풍경을 배경으로 흥미로운 인테리어를 가지고 있으며 환경 내레이션 측면에서 훌륭한 일을 하고 있습니다. Oxenfurt는 마법의 장소를 포함한 많은 야외 장소와 마찬가지로 훌륭합니다. . 작고 친밀한 인테리어도 전반적으로 개선되었습니다. 반면에, 더 큰 홀은 삶이 부족합니다. 특히 정치적 음모와 관련하여 그러한 공간에서 많은 행동이 일어나는 것을 고려하면 그리 좋지 않습니다. Cintra는 여전히 공허하고 지루하고 추해 보입니다.

많은 위치가 진공 상태에 있는 것처럼 보입니다 . 많은 도시가 아무데도 없는 한가운데에 서 있는 것 같습니다. 숲과 들판을 가로지르는 외벽이나 도로가 없습니다. 마치 누군가 Heroes 에서 성을 쌓고 나머지는 모두 잊어버린 것과 같습니다. 물론, 이러한 위치는 언뜻 보기에는 인상적이지만 세부 사항을 파악하기 시작합니다. 또는 오히려 부족합니다.

의상 부문에서도 비슷한 불화가 일어난다. Nilfgaardian 갑옷이 개조되었으며 많은 "NPC"와 마찬가지로 위쳐는 민간인 복장과 위쳐 장비 모두에서 멋지게 보입니다. 그러나 등장인물은 조금 더 잔인할 수 있습니다. 그들은 종종 거리에 사는 사람들에게 너무 친절하고 깨끗하며 의상에 명백한 마모 흔적이 없다는 것은 때때로 세계의 신뢰를 손상시킵니다. 많은 의상, 특히 더 무성한 의상은 단순히 지루합니다. 마치 예고 없이 이루어진 것처럼. 그리고 나는 그들이 초조한 사치가 부족했다는 것을 의미하지 않습니다. 간단히 말해 의상 디자이너는 Vikings, Game of Thrones 또는 The Witcher 3 자체 와 같은 쇼에서 몇 가지 메모를 할 수 있습니다 . 지금은 스타일을 찾으려고 노력하고 있습니다..

일반적인 인상은 좋은 의도를 가진 경험이 부족한 팀이 더 많은 돈을 쓸 수 있었지만 새롭고 값비싼 장난감을 사용하는 방법을 제대로 배우지 못했다는 것 입니다. 어느 시점까지는 말이다. 네 번째 또는 다섯 번째 에피소드의 어딘가에서 영상은 스토리의 Geralt 스레드를 넘어서도 더 동기화됩니다. 그러나 그 순간 이전에는 일부 세부 사항이 상당히 눈에 띄게 보입니다. 그러나 이것은 적어도 일부 일이 어느 시점에서 올바른 방향으로 가기 시작한다는 것을 의미합니다.

나는 영화 촬영법, 특히 풍부한 클로즈업에 그다지 감명을 받지 않았습니다 . 좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것이 아닙니다 . 어떤 순간에는 특정 인물의 감정을 강조하고 싶기도 하고, 풍경도 단점이라면 쉽지 않은 일이지만, 카메라에서 일어나는 일들이 때론 끔찍할 때가 있다. 장면 소개는 괜찮고 전투는 훌륭하고 종종 놀랍지만 촬영 감독은 이해할 수 없고 피곤한 트릭을 시작하거나 너무 오랫동안 얼굴 클로즈업을 고집합니다. 이러한 기술적 결점은 풍부합니다. 결국...

뭔가 시작된다

이 쇼와 함께 무언가가 일어나기 시작합니다. 첫 번째 시즌보다 나은 무언가. 스레드와 음모가 소설과 공명하기 시작할 때 몇 가지 멋진 일이 일어나기 시작합니다 .

특히 당신이 이미 우주의 팬이 아니라면 꼭 봐야 한다고 말할 수는 없습니다. 이 쇼가 추진력을 얻는 데 걸리는 3시간은 긴 시간이므로 더 나은 것을 보고 싶어할 수도 있습니다. 하지만 그것을 극복한다면 쇼는 의미 있는 방향으로 흘러가기 시작할 것이다. Ciri, Geralt, Dandelion 및 Yennefer의 신비하고 모험적인 스레드는 궁극적으로 말하는 헤드를 제외하고 이 시리즈를 저장합니다 .

무엇보다 원작에서 벗어날 때마다 완전히 허탈한 듯 보였던 왕좌 의 게임 작가 데이비드 베니오프와 DB 와이스 의 이야기와 비슷한 이야기 ​​같다 . 가장 큰 차이점은 일관된 시각적 방향을 보장할 수 있다는 것입니다. 아마도 Hissrich는 다른 접근 방식을 사용했을 것 입니다. 첫째, 그녀는 서투르지만 때로는 매력적인 팬픽을 꿰매었고, 그 다음에는 책과 더 직접적으로 일치하는 사건들이 줄거리를 이어받았습니다. 그리고 저는 이 쇼의 두 가지 성격의 차이를 분명히 느낄 수 있었습니다. 쇼만이 더 친숙한 영역에 들어갈 때, 그것은 다른 Witcher가 됩니다. 중독성 있고 재미있는 것. 유감스럽게도 그것은 첫 번째 에피소드부터 그 길을 따르지 않습니다 .