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넷플릭스 추천 영화 최고의 영화 50편(2021년 12월)

playnet2016 2021. 12. 22. 12:44
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Netflix에서 최고의 영화는 찾기 어려울 수 있지만 곧 좋은 영화가 고갈되지는 않을 것입니다. 최고의 액션 영화, 최고의 공포 영화, 최고의 코미디 또는 최고의 고전 영화를 찾고 있는 Netflix에서 선택할 수 있는 것이 많습니다. 12월 목록을 업데이트하여 잘 알려지지 않은 우수성을 강조하면서 남겨진( Jaws ) 훌륭한 영화를 제거했습니다 .

오히려보기 위해 완벽한 필름을 추적하려고 카테고리를 스크롤 시간을 보내는 것보다, 우리가했던 우리의 당신을 위해 그것을 쉽게 만들기 위해 최선을 붙여 넣기 새로운 추가와 함께 매주 넷플릭스 목록에서 볼 수 있도록 최선 동영상을 업데이트하여 간과 같은 영화.

현재 Netflix에서 스트리밍되는 최고의 영화 50편은 다음과 같습니다.

1. 레이디 버드

연도: 2017년
감독: 그레타 거윅 주연
: 시얼샤 로넌, 로리 멧칼프, 트레이시 레츠, 루카스 헤지스, 비니 펠드스타인, 티모시 샬라메
장르: 드라마, 코미디
등급: R

Christine "Lady Bird" McPherson(Saoirse Ronan) 이전 - Lady Bird는 "[그녀] 자신에게 준 이름"에서와 같이 그녀의 이름입니다. Stephen Sondheim's Company 의 "Being Alive" . 잠시 그녀의 어머니와 함께 차에, 그녀가 그리워 창문에 그녀의 머리를 낳는 한숨 말하는 동안 전에, "난 그냥 살 수 소원 을 통해 뭔가." 모든 급성의 관심을 그녀의 집에있는 동안 그녀가 거기의 아무것도 생각하지 새크라멘토에서 스턱 그녀를 제공하기 위해 수행레이디 버드(Lady Bird)와 그녀의 이름을 공유하는 그레타 거윅(Greta Gerwig)이 각본 및 감독한 이 영화는 그녀의 혈관을 흐르는 양면성을 가지고 있습니다. 이 얼마나 완벽한 짝인지: 스티븐 손드하임과 그레타 거윅. 충동 친구와 결혼하고 싶은, 그러나 결코에서 자신의 여자 친구의 커밋없는 35 세 바비에보기 : 몇몇 영화 제작자는 자신의 마음을 만들 모호함과 거부를 포함하는 혼합 된 감정의 같은 종류를 캡처 할 수있는 회사 ; 궁전의 계단에 있는 신데렐라의 "헤밍과 해빙"; 또는 Lovett 여사가 Sweeney에게 그녀의 진짜 동기를 말할 때 잠시 멈춘 이유. 레이디 버드많은 Sondheim의 작품만큼 높은 개념은 아니지만, 영화에 대한 날카로운 진실성이 있으며, 틀림없이 Gerwig의 일반적 작품에 있어 영화의 불안과 부드러움이 동일한 빈도로 관객의 마음에 울려 퍼집니다. —카일 터너

2. 몬티 파이튼과 성배

연도: 1975년
감독: 테리 길리엄, 테리 존스
주연: 그레이엄 채프먼, 존 클리즈, 에릭 아이들, 테리 존스, 코니 부스
장르: 코미디
등급: PG

성배 자체의 압도적 편재성으로 인해 일부 빛이 성배 에서 벗어났다는 것은 안타까운 일입니다. 요즘은 '살상', '니! 또는 "거대한 땅", 우리의 첫 번째 생각은 종종 우둔하고 강박적인 괴짜에 의해 전체 장면이 반복되는 것 입니다. 또는, 내 경우에는, 사람들에게 전체 장면을 반복 으로 우둔, 강박 괴상한. 그러나 과포화 요소에서 벗어나려고 노력하고 몇 년 후에 영화를 다시 보면 우리 모두가 알고 있는 것처럼 신선하고 히스테리하게 느껴지는 새로운 농담을 발견하게 될 것입니다. 성배 는 실제로 Python canon에서 가장 밀도가 높은 코미디입니다. 농담 이 너무 많아이 영화에서, 그리고 그 명성을 고려할 때 우리가 그것을 얼마나 쉽게 잊는지 놀랍습니다. 이 영화에 진정으로 그리고 돌이킬 수 없을 정도로 지쳤다면 해설과 함께 다시 보고 이 영화를 만든 창의성에서 오는 두 번째 수준의 감상을 발견하십시오. 확실히 $400,000 영화처럼 보이지 않으며, 저예산 해결 방법에 대한 필요성에서 태어난 개그(코코넛 반쪽과 같은)를 발견하는 것은 즐거운 일입니다. 스크린 출연자 테리 존스(파이썬이 해체된 후 간헐적으로만 감독)와 고독한 미국인 테리 길리엄(파이썬의 영화 스타일을 자신만의 독특한 악몽 같은 판타지 브랜드로 변형시킨)의 첫 공동 연출은 초현실적인 효율성으로 움직입니다. —그레이엄 테클러

삼. 아이리시맨

연도: 2019년
감독: 마틴 스콜세지 주연
: 로버트 드니로, 알 파치노, 조 페시, 제시 플레몬스, 안나 파킨
장르: 범죄, 드라마
등급: R

페기 시런(루시 갈리나)은 아버지 프랭크(로버트 드 니로)가 출장을 위해 가방을 꾸리는 동안 열린 문을 통해 지켜보고 있다. 바둑판식 배열의 바지와 셔츠는 수하물 내부에 깔끔하게 접혀 있습니다. Frank의 거래의 무자비한 도구인 snubnose 리볼버가 들어갑니다. 그는 딸의 시선이 자신을 향하고 있다는 것을 모릅니다. 그녀는 체질적으로 조용하며 성인이 된 대부분의 상호 작용 내내 그렇게 남아 있습니다. 그는 사건을 종결한다. 그녀는 문 뒤로 사라진다. 그녀의 판단은 여전하다. 이 장면은 Martin Scorsese의 새 영화 The Irishman 의 3분의 1을 재생합니다., Frank의 마피아 세계 속담에서 이름을 따온 이름으로 마지막 장면에서 늙고 늙고 완전히 절망적으로 혼자가 된 Frank가 시간이 지남에 따라 가족에게 버려지고 갱스터 친구들도 잃고 요양원 침대에 앉아 있는 모습을 다시 재생합니다. 어쩌면 그는 죽음을 기다리고 있을지도 모르지만, 아마도 그는 그를 부인하고 그의 죄를 용서할 생각이 없는 Peggy(성인 Anna Paquin 연기)를 기다리고 있을 것입니다. Peggy는 Scorsese의 도덕적 중재자 역할을 합니다. 그녀는 가혹한 판사입니다. 이 영화는 마피아와 머그의 영역에 있는 남성주의를 희미하게 봅니다. Scorsese의 주요 등장인물이 계획을 세우거나 폭력 행위로 계획을 이행하지 않을 때 그들은 화를 내거나 아이스크림을 먹거나 극단적인 경우에는 필사적으로 한심한 최후의 일격을 가합니다. 이 장면은 구로사와 아키라 감독의 안타까운 장면을 연상케 한다.드렁큰 엔젤 과 라쇼몬 : 싸움을 두려워하지만 자신의 허세 때문에 억지로 끼어들고 싶은 러프 사이의 싸움. 아이리시맨 은 1950년대부터 2000년대 초반까지 프랭크가 Russell(Joe Pesci, 은퇴하고 협박하는 중)이 이끄는 Bufalino 범죄 가족을 위해 일한 해에 걸쳐 있습니다. "일한다"는 것은 어떤 사람을 죽이고, 다른 사람을 근육질로 만들고, 경우에 따라 차나 건물을 폭파시키는 것을 의미합니다. 갱단 테러로부터 해방되었을 때 그는 집에서 신문을 읽고 뉴스를 보고 Peggy를 지역 식료품점으로 끌고 가서 밀쳐낸 죄를 구타합니다. "난 당신이 해야 할 일을 했을 뿐입니다." 프랭크가 그를 거리로 끌고 나와 연석에 손을 찧기 전에 불운한 놈이 말했습니다. 아이리시맨Sheeran의 삶과 그의 삶을 통해 Bufalinos와 그들의 동료, 특히 그들의 시대 이전에 사망한 사람들의 삶을 기록하는 역사 논픽션입니다. 또한 냉혹한 만행의 그늘에 드리워진 어린 시절의 초상화이자 유혈 사태로 정의된 세상에서 안전을 찾기 위해 어린 소녀가 해야 할 일을 그린 작품이기도 합니다. —앤디 크럼프

4. 판의 미로

연도: 2006년
감독: 기예르모 델 토로 주연
: Ivana Baquero, Sergí Lopez, Maribel Verdu, Alex Angulo, Doug Jones
장르: 공포, 판타지
등급: R

21세기의 가장 상상력이 풍부한 영화 중 하나인 Guillermo del Toro의 스페인 우화는 스토리텔링의 승리이자 예술 작품에 불과합니다. 전쟁 사가이자 동화인 동시에 스페인 내전을 배경으로 한 어린 소녀와 그녀의 청소부 사냥이 어머니의 생명을 구하기 위해 다른 세계를 탐험하는 여정을 추적합니다. Pan's Labyrinth 는 델 토로의 예리한 예술적 비전이 이끄는 놀라운 촬영 기법과 제작 가치로 분위기를 물씬 풍깁니다. 이 탁월한 걸작으로 del Toro는 이 세대에서 가장 흥미롭고 재능 있는 선구자 중 한 명으로 자신의 위치를 ​​확고히 했습니다. — 제레미 메디나

5. 나는 당신의 흑인이 아닙니다

연도: 2017년
감독: 라울 펙
장르: 다큐멘터리
등급: PG-13

Raoul Peck은 James Baldwin의 미완성 책인 " Remember This House "에 초점을 맞추고 있습니다. 이 책 은 그의 친구 Martin Luther King Jr., Malcolm X 및 Medgar Evers를 추모했을 것입니다. 3명의 흑인은 모두 서로 5년 이내에 암살되었고, 우리는 영화에서 볼드윈이 이러한 손실이 민권 운동에 대한 끔찍한 타격이라고 걱정했을 뿐만 아니라, 살해당했다. 볼드윈의 압도적인 고통은 그의 지성만큼이나 영화의 주제다. 그래서 나는 당신의 흑인이 아닙니다그것은 단지 예술가의 초상화가 아니라 애도의 초상화입니다. 친구를 잃는 것, 그리고 전 세계가 지켜보고 있는 (그리고 많은 미국인들이 어떻게 그런 일이 일어났는지 이해하기를 거부하는 상황에서) 그것이 보이고, 들리고, 느끼는 것입니다. 그리고 그것이 계속 일어날 이유). Peck은 우리에게 이 느낌을 주는 것 외에는 거의 할 수 없었고 우리를 Baldwin의 면전에서 정면으로 배치할 수 있었고 I Am Not Your Negro 는 여전히 성공했을 것입니다. 존경받는 마음이 주제에 대해 논평하는 일반적인 다큐멘터리 형식에서 벗어나기로 한 그의 결정은 이와 같은 영화에서 영감을 주기 어려운 친밀감을 만듭니다. 볼드윈의 말과 그의 말과 함께 앉아있는 즐거움은 절묘하다. 통역사도 없고 볼드윈을 설명할 사람도 볼드윈 외에는 없습니다. —섀넌 M. 휴스턴

6. 터미네이터 2: 심판의 날

연도: 1991년
감독: 제임스 카메론
주연: 아놀드 슈왈제네거, 린다 해밀턴, 로버트 패트릭, 에드워드 펄롱, 조 모튼
장르: SF
등급: R

전임자 제임스 카메론(James Cameron)과 공동 작가인 윌리엄 위셔 주니어(William Wisher Jr.)를 능가하는 희귀한 속편은 원작을 뒤집고 Ahnold를 좋은 사람으로 만드는 거의 완벽한 액션 영화 대본을 만들었습니다. 그러나 이 영화를 주목할만한 이유는 린다 해밀턴이 위기에 처한 소녀에서 나쁜 영웅으로 변신한 것입니다. 왜 남자들은 모든 좋은 액션 장면을 가져와야합니까? —조시 잭슨

7. 자르지 않은 보석

연도: 2019년
감독: 조시 사프디, 베니 사프디 주연
: 아담 샌들러, 줄리아 폭스, 에릭 보고시안
장르: 스릴러
등급: R

뉴욕 다이아몬드 지구에 있는 고급 상점의 사장인 하워드 래트너(아담 샌들러)는 자신과 가족을 위해 잘하지만, 처남 아론(에릭 보고시안, 악의적으로 끈적임) 때문에 강박적으로 도박을 할 수밖에 없다. ) 상당한 양. 그러나 Howard는 균형을 유지해야 할 다른 위험이 있습니다. 그의 급여는 클라이언트와 제품 모두를 찾는 Demany(Lakeith Stanfield)와 함께 일하는 직원 Julia(Julia Fox, 첫 장편 역할의 폭풍 속에서 예상치 못한 신호등)로 구성되어 있습니다. 하워드는 자신의 뉴욕 아파트에서 그녀를 편안하게 "유지"하면서 바람을 피우고 있습니다. 그의 아내(Idina Menzel, 완전히 지친)를 제외하고는 그의 똥에 분명히 질렸고 한편 그는 아프리카에서 특별 배달을 받았습니다. 하워드는 수백만 달러의 가치가 있는 영화의 첫 장면에서 우리가 친밀하게 알게 된 보석인 블랙 오팔을 가지고 있습니다. . 그런 다음 Demany는 오팔이 도착한 날 우연히 Kevin Garnett(자신과 마찬가지로 Safdie 형제의 음색에 완전히 맞춰진)를 가게로 데려와 Howard에게 일생에 한 번뿐인 내기를 고무시킵니다. Aron과 그를 제곱 한 다음 몇 가지 - 그리고 곧게 펴기위한 새로운 쓰레기의 호스트. 그것은 의심할 여지 없이 스트레스가 많은 것입니다. 정말 가차 없이, 극심한 스트레스를 받습니다. 그러나 여섯 번째 영화에서 Safdies는 불안 속에서 번성하는 것 같습니다. . 게임 직전에 Howard는 Garnett에게 큰 월급날에 대한 그의 원대한 계획을 밝히고 Garnett가 그것을 이해한다고 설명합니다. 맞죠? 그들과 같은 사람들은 대부분의 사람들보다 더 높은 파장에서 작업하는 더 큰 무언가에 집중되어 있습니다. 이것이 그들이 승리하는 방법입니다. 그는 무언가를 하고 있을지도 모릅니다. 또는 그는 그의 엉덩이에서 모든 것을 꺼낼 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 Sandler가 그에게 그것을 가지고 있다는 것을 항상 알고 있었습니다. 이것이 바로 우리가 염두에 두었던 것일 수 있습니다.—돔 시나콜라

8. 그녀는 그것을 가지고있어

연도: 1986년
감독: 스파이크 리 주연
: 트레이시 카밀라 존스, 스파이크 리, 존 캐나다 테렐, 토미 레드먼드 힉스
장르: 코미디, 로맨스
등급: R

미국 영화에서 Lee의 용감하고 신선한 새로운 목소리를 즉시 발표한 폭발적으로 솔직한 장편 데뷔작, She's Gotta Have It 은 다큐멘터리처럼 촬영되었으며, 그녀의 세 가지 중 하나를 결정하려는 Nola(Tracy Camilla Johns)라는 젊은 흑인 여성의 냉정한 탐구입니다. 남성 연인들은 또한 그녀의 명백한 양성애로 시시덕거립니다. 무엇보다도 그녀를 행복하게 만드는 것이 무엇인지 알아내기 위해서입니다. 이 영화에서 상쾌한 점은 Lee가 항상 "위의 어느 것도"가 Nola와 독신 여성 모두에게 완벽하게 실행 가능한 대답일 가능성을 제기한다는 것입니다. 1986년에는 게임 체인저였습니다. 영화의 리얼리즘. —옥타이 에게 코작

9. 부기 나이트

연도: 1997년
감독: 폴 토마스 앤더슨
주연: 마크 월버그, 줄리안 무어, 버트 레이놀즈, 돈 치들, 존 C. 라일리, 필립 세이모어 호프만
장르: 드라마
등급: R

하지만 부기 나이트는 앙상블 캐스트, 시간과 관점 폴 토마스 앤더슨 최초의 서사시 생산을했다가 완벽 그의 가장 가까운 브러쉬의 쇼. 작가는 캐릭터를 분해하여 캐릭터를 분해하는 것을 전문으로 하며, 1997년 포르노 사업에 대한 탐구에서 누구도 그의 해체적 충동에서 면제되지 않았습니다. 극소수의 감독만이 유쾌함과 참혹함의 균형을 매끄럽게 유지하고 극적인 아이러니에 의존하여 두 가지를 모두 달성합니다. . 부기 나이트Mark Wahlberg의 젊은 떠오르는 스타부터 Julianne Moore의 퇴색하는 별, Burt Reynold의 한때 유명했던 감독에 이르기까지 그 캐릭터가 너무 불행하기 때문에 재미있을 수 있지만 그들의 무지는 똑같이 가슴 아픈 일입니다. 그들은 더 이상 품질을 구성하는 것이 무엇인지 파악하기 위해 고군분투하더라도 좋은 제품을 만들고 싶어합니다. Anderson의 가상 포르노 작가들은 필사적으로 비디오와 아마추어 연기 이전의 시간에 집착할 수 있지만 Anderson 자신은 2시간 30분짜리 영화를 만들어 그 환영을 결코 지나치지 않도록 조심했습니다. 마지막 것." — 앨리 콘티

10. 미드나잇 런

연도: 1988년
감독: 마틴 브레스트 주연
: 로버트 드니로, 찰스 그로딘, 야펫 코토, 데니스 파리나, 존 애쉬튼
장르: 액션, 코미디
등급: R

80년대는 교과서적인 액션/코미디 공식을 만들었고 마틴 브레스트 감독은 그 중간에 톡톡 튀는 역할을 했습니다. 그의 Beverly Hills Cop 은 원래 에디 머피가 주연을 맡을 때까지 스트레이트 액션 영화로 작성되었습니다. 영화의 전반적인 자기 진지한 톤을 유지하고 내러티브에 일부 엉뚱한 코미디 세트 조각을 삽입하는 대신 Murphy와 Brest는 액션 구조의 기본 요구 사항을 유지하면서 전체 프로젝트에 가벼운 톤을 주입했습니다. 장소. Midnight Run , Brest의 Beverly Hills Cop 후속 조치, 이 융합을 완성합니다. 액션 시퀀스 중 어느 것도 스스로를 너무 진지하게 받아들이지 않으며 코미디 중 어느 것도 쉽게 웃음을 터뜨리기 위해 필사적으로 절박한 강도질로 다가오지 않습니다. 전제와 구조는 매우 간단하고 상당히 예측 가능합니다. 회색빛 현상금 사냥꾼(로버트 드니로)이 마피아 회계사(찰스 그로딘)를 전국으로 수송해야 하는 전통적인 로드 무비입니다. 미드나잇 런을 만드는 이유30년이 지난 후에도 여전히 신선함을 느낀다. 앞서 언급한 Brest의 어조와 DeNiro와 Grodin 사이의 훌륭한 케미스트리, 그래서 그들이 이 후 다른 유사한 영화를 위해 재결합하지 않았다는 점은 놀라운 일이다. 일반적으로 거친 남성 현상금 사냥꾼은 회계사의 답답한 이성애자에 대한 와일드 카드이지만 DeNiro와 Grodin은 그 공식을 새롭게 수정하는 방법을 찾습니다. 손과 그로딘은 사랑스럽지만 때로는 화를 내는 괴짜입니다. —옥타이 에게 코작

11. 따라 온다

연도: 2015년
감독: 데이비드 로버트 미첼 주연
: 마이카 먼로, 키어 길크리스트, 다니엘 조바토, 제이크 위어리, 올리비아 루카디, 릴리 세페
장르: 호러
등급: R

Old Detroit의 유령은 It Follows를 괴롭힙니다 . 12마일(12 Mile)의 황폐한 아이스크림 가게, 펀데일(Ferndale)이나 버클리(Berkley)의 60년대 스타일 목장 집에서, 아무 악센트도 없는 콧김을 가진 창백한 십대들이 하는 파치시 게임에서 – 한 번도 가본 적이 없다면 절대 알아볼 수 없을 것입니다. David Robert Mitchell의 무서운 영화 구석구석에 스며드는 낡고 회색의 향수. 그러나 그것은 거기에 있고 SE Michigan처럼 느껴집니다. 음악, 음소거되지만 이상하게 화려한 색상 팔레트, 끊임없는 시대착오: 스타일 면에서만 Mitchell은 메트로 디트로이트의 건강하지 못한 자궁에서 완전히 형성된 것처럼 보이는 작가입니다. 사이클과 원은 동심으로 작성 그것은 다음과, 영화의 공포 플롯의 특히 편협한 규칙에서 이 작은 주인공 그룹의 얼굴과 몸의 젊고 살집있는 원형에 이르기까지 관객은 많은 면에서 이 사람들이 여전히 어린이라는 것을 잊지 않습니다. 다시 말해서, Mitchell은 자신의 이야기에 대해 명확합니다. 이것은 전에도 일어났고 앞으로도 일어날 것입니다. Mitchell은 진정으로 불안한 영화를 만드는 데 덜 관심을 두었지만 모든 미학적 번창과 ​​완전한 원형 팬은 모두 하나의 이미지로 병적인 삶을 호흡하는 데 속박되어 있습니다. 누군가, 배경에서 천천히 분리되는 사람, 악몽을 꾸고 당신을 향해 걸어가는 것처럼 죽음 자체가 예고 없이 공개적으로 당신 옆에 나타나 아무렇지도 않게 당신의 숨을 훔칠 준비가 되어 있습니다. 처음에는, 성교를 통해 잊혀지지 않는 것을 전달하는 Mitchell의 전체 자만심은 전형적인 공포 영화의 비유 아래 보수적 성 정치를 묻히는 것 같으며, 그것이 기능적으로 슬래셔 요금에 대한 우리의 아이디어를 발전시키는 데 아무런 도움이 되지 않을 때 진보적인 장르 그림이라고 선언합니다. 당신은 음행을 하고, 당신의 노골적이고 사랑 없는 죄에 대해 벌을 받습니다. 맞습니까? (이 영화는 예상보다 Judd Apatow 조인트와 공통점이 더 많습니다.) 대신 Mitchell은 실제로 모든 십대들이 하고 싶어하는 일을 하는 것에 대해 그의 캐릭터를 한 번도 판단하지 않습니다. 그는 복잡한 비유를 통해 십대 섹스의 현실을 드러냅니다. Mitchell의 의도 뒤에는 원칙적인 의미가 없습니다. 성교의 냉담한 결론은 어떤 면에서 당신은 당신의 파트너가 같은 것을 공유한 모든 사람과 어느 정도의 신체성을 공유하고 있다는 것입니다.그것은 위장된 도덕 놀이의 영역에서 병약하고 무서운 성장 이야기로 이어집니다. 마찬가지로, Mitchell은 우리가 주변을 확인하는 것을 잊었을 때 우리의 마음이 연주하는 속임수에 영화의 진정한 공포를 믿으면서 약간 이상한 평범한 것보다 실제로 더 섬뜩한 것이 없다는 것을 본질적으로 이해합니다. It Follows 는 경계에서 번성하는 영화입니다. 눈앞에 펼쳐지는 공포가 아니라 의식의 가장자리에서 기다리고 있는 더 깊은 불안에 관한 것입니다. 시간은 제한되어 있으며 결코 안전하지 않을 것입니다. 십대 섹스의 위험을 잊어 버리십시오. It Follows 는 성장에 대한 관통 은유입니다. —돔 시나콜라

12. 경찰 영화

연도: 2021년
감독: 알론소 루이즈팔라시오스
장르: 다큐멘터리
등급: R 상영
시간: 107분

다큐-픽션 하이브리드 A 캅 무비 에서 포착된 수많은 인상적인 장면들 중에서, 하나는 알론소 루이즈팔라시오스 감독의 멕시코 경찰 수사의 진수를 보여준다. 길고 가느다란 밧줄에 손목을 묶은 후, 경찰학교 연수생 Teresa는 30피트 다이빙 플랫폼에서 수영장으로 뛰어내릴 준비를 합니다. 그녀가 졸업하기 위해 극복해야 하는 마지막 도전인 "결단력"은 수영을 할 수 없기 때문에 그녀의 삶에 엄청난 위협이 되며, 익사할 가능성이 있는 그녀의 운명은 그녀의 손목을 땅에 묶은 채로 냉담하게 대응함으로써 그녀의 삶에 엄청난 위협이 됩니다. 흥미롭게도 Teresa는 Ruizpalacios가 국가 경찰력에 대한 민간인 관점을 조사하기 위해 다큐멘터리 주제라기보다는 아바타에 가깝습니다. 영화의 거의 절반에 대한 정직 중심 주제로 발표, 테레사 (누가 이다실제 사람을 기반으로 함)는 실제 경찰관의 이미지로 전문적으로 자신을 성형 한 여배우 모니카 델 카르멘 (Monica del Carmen)이 연기하여 아카데미 학생 시절의 추억을 재현하여 멕시코 거리를 순찰하는 가장 최근의 직장 문제에 대한 기억을 재연합니다. 도시. 그녀의 옆에는 동료 배우인 Raúl Briones가 있습니다. Montoya(또한 실제 남자)를 연기하는 듀오의 후반부, 파트너로서의 시시덕거리는 관계로 인해 다른 경찰들에게 "러브 패트롤"이라고 불리는 듀오의 후반부입니다. 처음에는 무너져가는 시스템 안에서 그저 최선을 다하는 두 명의 장교로 등장하지만, 영화의 후반부는 이러한 감정이 실제 상대의 편향된 투영일 뿐임을 분명히 합니다. 이 환상을 조심스럽게 만들고 그 배후의 위선을 은밀하게 드러내는 A Cop Movie미묘하지만 대담한 경찰 부패와 이에 참여하는 개별 경찰관을 기소합니다. 그들의 선의는 저주받을 것입니다. — 나탈리아 케오건

13. 플로리다 프로젝트

연도: 2017년
감독: 션 베이커 주연
: 윌렘 대포, 브리아 비나이트, 브루클린 프린스, 발레리아 코토, 크리스토퍼 리베라, 케일럽 랜드리 존스
장르: 드라마
등급: R

낙원을 재구성하는 데 초현실적인 접근이 아무리 유용하더라도 Sean Baker의 플로리다 프로젝트 는 보다 날카로운 비판을 제시합니다. 베이커는 무니(브루클린 프린스), 그녀의 어머니 핼리(브리아 비나이트), 그들이 살고 있는 모텔 매니저 바비(윌렘 데포)와 같은 경기장에 있는 그의 카메라, 사회적 리얼리즘의 렌즈를 통해 청중을 자신의 세계로 몰아넣습니다. . 카메라는 등장인물과 함께 생활하며 그들이 빈대에 감염된 매트리스를 밖으로 옮기는 것을 지켜보거나 작은 개울이 있는 도랑 옆에 앉아서 팬케이크를 먹는 것을 지켜봅니다. 아무것도 클라이맥스이러한 장면에서 일어나는 일, 우리는 그저 지켜보기만 하고 판단을 내리거나 판단을 내리지 않습니다. 무엇이든 그것은 우리에게 달려 있습니다. 베이커는 절대 간섭하지 않습니다. 그의 카메라 아래에 있는 이 장면들의 평등은 생존과 기쁨에 대한 그의 영화의 날카로운 아이디어를 더욱 두드러지게 만듭니다. 영화는 유머 감각과 때때로 경이로움으로 부양될 수 있지만, Halley의 삶은 유머와 경이로움이 그녀의 계급적 지위에도 불구하고 그녀가 자율성을 유지하는 데 도움이 될 수 있는지에 대한 내부 투쟁으로 구성되어 있습니다. 플로리다 프로젝트심오한 슬픔으로 흩어져 있고, 무력감으로 추정되는, 실질적으로 이 모든 것에 태어남에 대한 외부화되고 격렬한 좌절의 순간이 있습니다. 베이커가 어느 정도 경멸적이거나 애용하거나 착취한다고 믿는지는 당신에게 달려 있지만, 영화의 폭발적인 빛, 돌봄이 특권일 때 돌봄이 어떻게 보이는지에 대한 아이디어는 민감하게 다루어집니다. 영화가 마지막 장면에서 35mm에서 디지털로 전환될 때 Baker는 이제 이동식인 그의 카메라에 자유분방한 해방감을 불어넣습니다 . 플로리다 프로젝트 가 끝난 후 무슨 일이 일어나든 이 아이들은 살기 위해 태어난 것입니다.

14. 게임

연도: 1997년
감독: 데이빗 핀처 주연
: 마이클 더글라스, 숀 펜, 제임스 레본, 데보라 카라 웅거, 피터 도나트, 캐롤 베이커, 아민 뮬러-스탈
장르: 스릴러
등급: R

내가 영화를 보러 갔을 때 더 운이 좋았던 경험 중 하나는 게임 을 처음 보았지만 그것에 대해 전혀 몰랐던 것입니다. 왜 봤는지 기억도 안난다; 나는 세븐을 별로 좋아하지 않았다., Michael Douglas에게 무관심하다고 느꼈고 David Fincher는 냉정한 과대망상증 자동인형이라고 생각했습니다. 돌이켜 생각해보면 나는 그것을 보기에 완벽한 정신 상태에 있었다. 나의 낮은 기대는 놀라운 놀라움을 낳았다. 그리고 나는 메가 여피족 Michael Douglas가 모든 등장의 어머니를 얻는 것을 보는 비뚤어진 기쁨을 얻었습니다. 이 모든 것이 순전히 시각적인 수준에서만 음모론을 풍자하는 인상적인 위업을 달성한 얼음 같은 느와르 풍의 핀처 광택으로 표현되었습니다. 그러나 나를 위해 이것을 최고로 만드는 것은 그 사물의 순전히 다시 볼 수 있다는 것입니다. 물론, 그것은 기계 영화이기 때문에 처음에는 놓쳤을 수도 있는 것을 항상 보고 싶어합니다. 그러나 그것은 그 이상입니다. 이제 게임을 하고 싶다는 확신 이 생겼습니다.. 나는 나를 괴롭히고 싶어하는 어리석은 좌파 Sean Penn 형제가 있었으면 좋겠다. 나는 그 사랑을 원한다! 궁극의 중년의 깨달음을 느끼고 싶다! (그리고 나는 그것을 살 수 있기를 원한다!) 글쎄, 나는 내가 가질 수없는 많은 것을 원하기 때문에 나는 그냥 게임을 다시 볼 것 입니다. 젠장, 그 우스꽝스러운 결말조차 지금은 그렇게 나쁘지 않아 보인다. —해롤드 브로디

15. 마스터

연도: 2012년
감독: 폴 토마스 앤더슨
주연: 호아킨 피닉스, 필립 세이모어 호프만, 에이미 아담스, 로라 던
장르: 드라마
등급: R

마스터 는 신비로움, 비극, 유머로 캐릭터를 연구하여 매혹되지 않는 순간이 없습니다. 작가/감독 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)은 그의 마지막 영화 ' 데어 윌 비 블러드(The Will Be Blood)' 의 문체 경향을 이어갑니다., 그러나 그는 또한 끊임없이 위험을 감수하고 완전히 예측할 수 없는 과감한 선택을 하는 방법을 찾습니다. Lancaster Dodd(Philip Seymour Hoffman)와 그의 종교인 The Cause는 분명히 L. Ron Hubbard와 Scientology에서 영감을 받았고, 그 연결 고리가 영화의 선공개 언론 보도의 초점이었습니다. 두 이데올로기 사이의 유사점은 피할 수 없지만 핵심은 아닙니다. Anderson은 종교/컬트의 관점을 괴물 쇼로 받아들이지 않습니다. 프레디(호아킨 피닉스)가 그를 깨우치거나 깨우치게 하지 않는 일련의 가혹한 훈련을 묘사한 화려한 몽타주에서도 개인의 투쟁이 최전선에 있습니다. 의식의 기이함은 거의 부수적입니다. 피닉스는 정신적, 육체적 상처를 가진 술에 흠뻑 빠진 제2차 세계 대전 참전용사로서의 경력을 보여줍니다. 외상 후 문제가 있는 복귀 군인을 위한 정신과 집중 과정에서 거의 이익을 얻지 못한 그는 다른 곳으로 도망쳐야 할 때까지 한 곳을 비틀거리며 섹스에 집착하고 실험적인 장난을 칩니다. Anderson은 항상 시각적인 거장이었고 그는 뛰어난 효과를 위해 추가된 세부 사항을 사용합니다. Dodd는 멀리서 작지만 여전히 관심의 중심인 유람선에서 작지만 활기찬 모습으로 보이는 Freddie의 추적 샷에서 처음 나타납니다. 프레디는 아직 도드를 만나지 못했지만 배가 그를 부르고 있습니다. 그것은 Dodd가 전생에 Freddie를 알았기 때문일 수도 있고 Freddie가 숨을 곳을 찾는 필사적인 술에 취해 있기 때문일 수도 있습니다. 프레디의 가장 큰 비극은 덜 매력적인 설명은 그에게 답을 주지 않는 반면 다른 사람은 그에게 잘못된 답을 준다는 것입니다. — 섹스에 집착하고 실험적인 장난을 친다. Anderson은 항상 시각적인 거장이었고 그는 뛰어난 효과를 위해 추가된 세부 사항을 사용합니다. Dodd는 멀리서 작지만 여전히 관심의 중심인 유람선에서 작지만 활기찬 모습으로 보이는 Freddie의 추적 샷에서 처음 나타납니다. 프레디는 아직 도드를 만나지 못했지만 배가 그를 부르고 있습니다. 그것은 Dodd가 전생에 Freddie를 알았기 때문일 수도 있고 Freddie가 숨을 곳을 찾는 필사적인 술에 취해 있기 때문일 수도 있습니다. 프레디의 가장 큰 비극은 덜 매력적인 설명은 그에게 답을 주지 않는 반면 다른 사람은 그에게 잘못된 답을 준다는 것입니다. — 섹스에 집착하고 실험적인 장난을 친다. Anderson은 항상 시각적인 거장이었고 그는 뛰어난 효과를 위해 추가된 세부 사항을 사용합니다. Dodd는 멀리서 작지만 여전히 관심의 중심인 유람선에서 작지만 활기찬 모습으로 보이는 Freddie의 추적 샷에서 처음 나타납니다. 프레디는 아직 도드를 만나지 못했지만 배가 그를 부르고 있습니다. 그것은 Dodd가 전생에 Freddie를 알았기 때문일 수도 있고 Freddie가 숨을 곳을 찾는 필사적인 술에 취해 있기 때문일 수도 있습니다. 프레디의 가장 큰 비극은 덜 매력적인 설명은 그에게 답을 주지 않는 반면 다른 사람은 그에게 잘못된 답을 준다는 것입니다. — 멀리서 보면 유람선에 탄 작지만 활기찬 모습으로, 작지만 여전히 관심의 중심에 있습니다. 프레디는 아직 도드를 만나지 못했지만 배가 그를 부르고 있습니다. 그것은 Dodd가 전생에 Freddie를 알았기 때문일 수도 있고 Freddie가 숨을 곳을 찾는 필사적인 술에 취해 있기 때문일 수도 있습니다. 프레디의 가장 큰 비극은 덜 매력적인 설명은 그에게 답을 주지 않는 반면 다른 사람은 그에게 잘못된 답을 준다는 것입니다. — 멀리서 보면 유람선에 탄 작지만 활기찬 모습으로, 작지만 여전히 관심의 중심에 있습니다. 프레디는 아직 도드를 만나지 못했지만 배가 그를 부르고 있습니다. 그것은 Dodd가 전생에 Freddie를 알았기 때문일 수도 있고 Freddie가 숨을 곳을 찾는 필사적인 술에 취해 있기 때문일 수도 있습니다. 프레디의 가장 큰 비극은 덜 매력적인 설명은 그에게 답을 주지 않는 반면 다른 사람은 그에게 잘못된 답을 준다는 것입니다. —제레미 매튜스

16. 다 5 블러드

연도: 2020년
감독: 스파이크 리 주연
: 클라크 피터스, 델로이 린도, 노먼 루이스, 아이시아 휘트록 주니어, 채드윅 보스만, 조나단 메이저
장르: 드라마
등급: R

매장된 금에 대한 사냥은 끝이 좋지도 않고 차질 없이 끝나지도 않습니다. 트라우마가 있든, 가족이 있든, 국가적 정체성이 있든, 화해로 가는 긴 길에는 결코 충돌이 없습니다. 이러한 사실을 제도적 인종차별의 풍화 효과와 결합하고 미국 역사, 음악사, 영화사 등 역사에 대한 무수한 참조를 추가하면 Spike Lee의 영화적 비전으로 만든 고전적인 스타일의 베트남 액션 사진인 Da 5 Bloods 를 얻을 수 있습니다. 2018년 BlackKkKlansman처럼, Lee는 과거와 현재 사이의 점을 연결하여 양심적 병역 거부와 항의로 표현된 시민권을 위한 투쟁을 국가가 승인한 파시즘에 맞서는 현대 미국의 투쟁과 연결합니다. 영화의 나머지 부분에서 주로 미국 전쟁으로 언급된 베트남 전쟁에 반대하는 인물과 사건으로 구성된 몽타주로 시작된 후 Lee는 5명의 혈통 중 4명을 소개합니다: Otis(Clarke Peters), Paul(Delroy Lindo) , Eddie(Norm Lewis)와 Melvin(Isiah Whitlock Jr.), 유대감 있는 베트남 수의사들은 표면상 호치민시로 돌아와 죽은 분대장 Norman(Chadwick Boseman)의 뼈를 찾아 회수했습니다. 물론 베트남 땅에 심은 금괴가 약 1,700만 달러라는 "더 많은 것"이 있습니다. CIA의 재산이지만 자신의 권리를 개의치 않는 사람들이 다스리는 나라를 위해 전쟁을 벌이는 사람들의 개인적인 고통에 대한 배상금으로 블러드가 재점유했습니다. 베트남 전쟁이 끝난 후 많은 시간이 흘렀음에도 불구하고 미국은 여전히 ​​자국민, 그리고 그 문제에 있어서는 전 세계에 대해 똑같은 전쟁을 완고하게 하고 있다는 사실을 뻔뻔하게 말하는 이명박의 힘은 절정에 달했습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서, 미국은 여전히 ​​자국민과 세계의 나머지 국가들에 대해 같은 전쟁을 완고하게 수행하고 있습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서, 미국은 여전히 ​​자국민과 세계의 나머지 국가들에 대해 같은 전쟁을 완고하게 수행하고 있습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서,Da 5 Bloods 의 폭은 거의 필요합니다. Paul이 말했듯이: 바로 시작합니다. — 앤디 크럼프

17. 살금 살금 기다

연도: 2014년
감독: 패트릭 브라이스 주연
: 마크 듀플라스, 패트릭 브라이스
장르: 호러
등급: R

Creep 은 올해의 The Overnight 도 발표한 Brice의 감독 데뷔작으로 어느 정도 예측 가능하지만 유쾌하게 미친 인디 공포 영화 입니다. 끊임없이 다작을 하는 Mark Duplass가 주연을 맡은 이 영화는 순진한 비디오그래퍼와 그다지 비밀스럽지 않은 정신병자 은둔자라는 두 남자의 성격 연구입니다. 후자는 전자를 고용하여 숲속 오두막에서 자신의 삶을 기록하기 위해 전자를 고용합니다. 그것은 전적으로 뛰어난 성능에 의존합니다. Safety Not Guaranteed 처럼 매력적이고 엉뚱할 수도 있는 Duplass, 여기에서 주인공의 삶에 자신을 강요하고 깨어 있는 모든 순간을 괴롭히는 정신 나간 미치광이로 빛납니다. 두 사람 사이를 오가는 초기 순간은 일종의 어색한 강도로 딱딱딱 소리를 냅니다. 장르에 정통한 사람은 의심의 여지없이 그것이 어디로 가고 있는지 알 수 있지만 Ex Machina의 Domhnall Gleeson과 Oscar Isaac 사이의 장면을 상기시키는 방식으로 두 주요 리드 사이의 강력한 화학 작용에 성공하는 잘 만들어진 타기입니다 . —짐 보렐

18. 컨저링

연도: 2013년
감독: 제임스 완 주연
: 베라 파미가, 패트릭 윌슨, 론 리빙스턴, 릴리 테일러
장르: 호러
등급: R

알려주세요. James Wan은 공평한 평가에서 최소한 평균 이상의 공포 영화 감독입니다. Saw 및 Insidious 와 같은 큰 돈 시리즈의 창시자 는 여전히 자신의 예술적 정체성을 유지하는 포퓰리즘 공포를 만드는 재주를 가지고 있습니다. 그의 영화 중 몇 개는 이 목록이 확장된다면 상위 100위 안에 들지 않지만 The Conjuring 은 Wan의 모든 장편 영화 중에서 가장 무서운 영화이기 때문에 Wan 대표로서 부정할 수 없습니다. 붐비는 멀티플렉스에서 Paranormal Activity 를 처음 본 경험을 떠올리며 ,Conjuring 은 공포가 언제 어디서 올 것으로 예상하는지 전복시키는 방법을 가지고 있습니다. 유령의 집/소지품 이야기는 전에 본 적이 없지만 최근 몇 년 동안 이 작품에서 Wan이 로드 아일랜드의 삐걱거리는 오래된 농장에 부여하는 스타일리시함의 절반을 가진 영화는 거의 없습니다. 이 영화는 표준 할리우드 점프 공포 빌드업 없이 큰 공포를 던져 관객의 기대에 부응하는 동시에 로버트 와이즈의 The Haunting 과 같은 고전적인 황금 시대 유령 이야기를 불러일으킵니다 . 그것의 강렬함, 효과 및 가차없는 성질은 그것이 주로 경쟁했던 PG-13 공포보다 몇 단계 더 높은 등급을 설정했습니다. 컨저링 이라는 점은 흥미롭다.명백한 "폭력", 유혈 또는 섹슈얼리티가 없음에도 불구하고 실제로 "R"등급을 받았습니다. 부정하기에는 너무 무서웠고 존경할 만합니다. —짐 보렐

19. 입 맨

연도: 2008년
감독: Wilson Yip 주연
: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis To, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
장르: 액션
등급: R

2008년의 Ip Man 은 마침내 Wing Chung의 전설적인 그랜드 마스터이자 많은 미래의 무술 마스터(그 중 한 명)의 스승의 느슨한 전기 버전을 연기하면서 진정으로 훌륭하지만 결코 공정하게 여겨지지 않는 Donnie Yen이 자신의 자신의 자신이 되는 순간을 표시했습니다. 이소룡). 포산(중국 남부/중부의 무술로 유명한 도시)에서 겸손한 Wing Chung의 수행자는 1937년 일본의 침략과 중국의 점령을 평화롭게 극복하려 하지만 결국 행동에 옮겨야 합니다. 팔다리가 부러지고 얼굴이 부서지는 액션이 ​​이 반역사적 영화를 채우며, 이 영화는 매력적인 드라마와 무술 팬 미끼로 영광스럽게 성공합니다. — K. 알렉산더 스미스

20. 피가 날 것이다

연도: 2007년
감독: 폴 토마스 앤더슨 주연
: 다니엘 데이 루이스, 폴 다노, 케빈 J. 오코너, 시아란 힌즈, 딜런 프레지어
장르: 드라마
등급: R

데어 윌 비 블러드 에 대한 시민 케인 의 냄새가 있습니다 . Orson Welles의 1941년 걸작의 중심인 Charles Foster Kane과 Paul Thomas Anderson의 2007년 보석의 주인공인 Daniel Plainview는 모두 셰익스피어 식의 모순에 있습니다. Welles와 마찬가지로 작가이자 감독인 Anderson은 독창적인 영화 언어를 만들어 플레인뷰의 천재성과 기괴함의 이상한 조합을 드러냈습니다. 피, 땀, 석유로 얼룩진 Daniel Day-Lewis의 빛나는 얼굴 클로즈업으로 구두점은 대화가 거의 없으며 야만적 인 풍경에 위태롭게 자리 잡은 구불 구불 한 데릭과 판잣집의 롱 샷은 그 어느 때보 다 더 많은 것을 말해줍니다. 할 수 있었다. — 제프리 히메스

21. 목련

연도: 1999년
감독: 폴 토마스 앤더슨
주연: 제레미 블랙맨, 톰 크루즈, 멜린다 딜런, 필립 베이커 홀, 필립 세이모어 호프만, 윌리엄 H. 메이시, 알프레드 몰리나, 줄리안 무어
장르: 드라마
등급: R

폴 토마스 앤더슨의 대작은 줄리안 무어, 윌리엄 H. 메이시, 필립 세이모어 호프만, 제이슨 로바즈, 알프레드 몰리나와 같은 10년의 가장 위대한 배우들이 연기한 영화의 많은 주요 인물들 각각을 깊이 발전시키면서 여러 줄거리를 따릅니다. , 이름은 하지만 절반입니다. 아버지/자녀 관계가 탐구되지만 전체 주제는 웅대합니다. Tom Cruise의 생애 최고의 연기와 Aimee Mann의 킬러 사운드트랙을 추가하면 1990년대 최고의 영화 중 하나가 됩니다. — Josh Jackson

22. 크리스틴

연도: 2016년
감독: 안토니오 캄포스 주연
: 레베카 홀, 마이클 C. 홀, 트레이시 레츠, 마리아 디지아, J. 스미스-카메론, 존 컬럼, 티모시 사이먼스
장르: 드라마
등급: R

1974년에 TV 저널리스트인 Christine Chubbuck이 카메라에 자신의 목숨을 담았던 이유는 무엇입니까? 이 안토니오 캄포스 드라마의 탁월함은 그러한 폭력적이고 비극적인 행위의 거대함과 알 수 없는 것을 여전히 존중하면서도 그 질문에 답하려고 한다는 것입니다. Rebecca Hall은 야망이 그녀의 재능과 일치하지 않는 깊은 불행한 여성 Christine으로 중요하고 여배우는 그 부분에서 믿을 수 없을 정도로 동정적입니다. 크리스틴의 피할 수 없는 죽음이 가까워지면서 크리스틴 이 병적인 사람이 아니라 성 불평등과 외로움에 대한 동정심 어린 시선 을 이해하게 됩니다 . — 팀 그리어슨

23. 탓하다!

연도: 2017년
감독: 세시타 히로유키 주연
: 아마미야 소라, 하나자와 카나, 사쿠라이 타카히로
장르: 애니메이션, SF
등급: TV-14

어두운 산업 SF에 관해서, Tsutomu Nihei는 공상가입니다. 만화 작가로서의 경력을 추구하기 전에 건축가로 훈련을 받은 Nihei의 예술은 희소하면서도 미로와 같으며, 그의 작품은 발명된 공간에 대한 통합적인 집착으로 정의됩니다. 불가능한 틈에 걸쳐 고딕 액센트가 있는 비잔틴 공장에는 활 다리가 있는 신디사이드와 톱니 모양의 뼈대검과 맥동하는 소총을 자랑하는 무시무시한 포식자가 있습니다. 그의 첫 번째이자 가장 유명한 시리즈인 Blame!, 비디오 게임에서 음악, 심지어 예술과 패션에 이르기까지 모든 것에 영감을 주는 Nihei의 미학적 유산의 핵심 텍스트로 간주됩니다. 시리즈를 애니메이션으로 각색하려는 과거의 시도가 있었지만 성공적으로 구체화되지는 못했습니다. 즉, 지금까지입니다. Netflix의 지원으로 Polygon Pictures의 Hiroyuki Seshita가 대망의 Blame! 영화. 'The City'로 알려진 거대하고 자가 복제하는 상부 구조가 파괴하는 먼 미래의 지구를 배경으로, Blame!과묵한 외톨이인 킬리는 도시의 끊임없는 적대적 팽창을 막을 수 있는 유일한 수단으로 여겨지는 '순 말단 유전자'를 가진 인간을 찾아 행성의 여러 층을 떠돌며 따라갑니다. Cowboy Bebop , Satoshi Kon's Perfect Blue 등의 시리즈로 유명한 무라이 사다유키의 각본을 자랑합니다., Nihei 자신이 감독한 Seshita의 영화는 만화의 초기 챕터 대부분을 축소하고 이야기를 훨씬 더 내러티브하고 액션 중심적인 사건으로 간소화합니다. 아트 디렉터 Hiroshi Takiguchi는 Nihei의 독특한 미학을 솜씨 좋게 복제하여 이전의 단색을 컬러로 구현했으며 Yuki Moriyama는 원작의 균일한 캐릭터 디자인을 개선하여 캐릭터에 독특하고 쉽게 식별할 수 있는 특성과 실루엣을 부여하여 이야기의 해석성을 크게 향상시킵니다. . 탓하다! 가능한 한 충실한 각색이며 만화 자체만큼 시리즈 소개에 적합합니다. 탓하다!최근에 가장 개념적으로 재미있는 애니메이션 영화 중 하나일 뿐만 아니라 오랫동안 Netflix를 빛낸 최고의 오리지널 애니메이션 영화 중 하나가 될 수 있는 강력한 사례를 구축합니다. — 투생 이건

24. 아메리칸 갱스터

연도: 2007년
감독: 리들리 스콧 주연
: 덴젤 워싱턴, 러셀 크로우, 치웨텔 에지오포, 쿠바 구딩 주니어, 조쉬 브롤린
장르: 드라마
등급: R
상영시간: 156분

으로 아메리칸 갱스터 , 리들리 스콧 (Ridley Scott)은 그의 정의 공상 과학 소설 문서에서 입증 영화의 더 측정 스타일로 다시 harkens 블레이드 러너 (Blade Runner). 감독의 세계 구축 기술은 의심의 여지 없이 70년대 중반의 할렘을 재창조하면서 충분히 발휘됩니다. 그러나 그의 스토리텔링은 다시 한 번 빠른 액션보다 캐릭터를 우선시합니다. Denzel Washington과 Russell Crowe는 재능 있는 조연 배우의 도움으로 이 배우의 작품에 빛을 발하며 관객들에게 즐거움을 선사합니다. 워싱턴은 한때 할렘 범죄 군주의 오른팔이자 결국 뉴욕시에서 가장 강력하고 독립적인 헤로인 딜러였던 프랭크 루카스입니다. 범죄자이든 아니든 Lucas는 아메리칸 드림을 정의합니다. Crowe는 Ritchie Roberts로 독립적인 마약 방지 부서를 만들 수 있는 면허를 받은 너무 정직한 경찰이며 Roberts에 잠입하여 모든 프레임에서 상당한 능력을 보여줍니다. 한편, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, Ted Levine 및 Armand Assante는 모두 독특한 강점과 신뢰성을 제공합니다. Scott은 TI와 RZA를 배우처럼 보이게 만들기까지 합니다. 그러나 영화는 워싱턴과 크로우의 소유입니다. 전자는 차갑고 위협적이었고 후자는 침체되고 흐트러졌습니다. 그들이 마침내 충돌했을 때, 영화는 오버드라이브에 불꽃을 일으켰다. 처음부터 끝까지,American Gangster 는 장르 영화 제작을 예술처럼 보이게 만드는 공연으로 딱딱 소리를냅니다.- Russ Fischer

25. 21 점프 스트리트

연도: 2012년
감독: 필 로드, 크리스 밀러
주연: 조나 힐, 채닝 테이텀, 브리 라슨, 데이브 프랭코, 아이스 큐브
장르: 코미디
등급: R

모든 역경에 맞서, 21 Jump Street-주니 조니 뎁의 경력을 시작하는 데 도움을 주고 Dom DeLuise에게 아들이 있었다는 것을 세상에 일깨워준 것으로 주로 기억되는 Fox TV 시리즈를 기반으로 한 영화는 엄청나게 즐겁고 자주 웃기는 영화입니다. 전제는 변함이 없습니다. 두 명의 젊어 보이는(그리고 이것은 코미디, 극도로 무능한) 경찰이 불법 활동을 막기 위해 학교에 잠복 요원을 배치하는 특수 부서에 배정됩니다. 사관학교를 갓 졸업한 장교 슈미트(조나 힐)와 젠코(채닝 테이텀)에게 이것은 충분히 가치 있는 망명이라기 보다는 기회가 아닙니다. 의도적으로 프로토타입의 Angry Black Police Captain(Ice Cube)이 전달한 그들의 임무: 지역 고등학교에 나타난 위험한 신약의 확산을 억제합니다. 젠코의 경우 고등학교로의 복귀는 그의 영광스러운 시절로의 복귀를 의미합니다. 슈미트에게 있어 그것은 분필로 윤곽이 그려진 시신이 의심스러울 정도로 자신의 시체처럼 보이는 범죄 현장으로의 회귀에 가깝습니다. 많은 만화 리메이크, 리부트 및 오랫동안 지연된 속편과는 달리,21 점프 스트리트 는 웃음을 유발하기 위해 향수에 지나치게 의존하지 않습니다. Hill은 이전에 하지 않은 일을 하지 않지만, 특히 그의 파트너의 진지한 바보 같은 행동과 함께 그의 죽은 듯한 신랄한 전달을 덜 웃기게 만들지는 않습니다. Hill과 Tatum은 Rob Riggle, Ellie Kemper 및 Chris Parnell을 포함한 알아볼 수 있는 얼굴의 강력한 앙상블에 의해 지원됩니다. 하지만 '앙상블 피스'는 일반적으로 출연진과 스태프를 의미하지만 21 점프 스트리트코믹한 접근의 앙상블로 볼 때 더욱 인상적입니다. 비꼬는 농담부터 헛소리까지, 영화 컨벤션에서 찌르는 것("정말 폭발할 거라고 생각했어요.")부터 활기차고 의심할 여지 없이 전염성이 강한 청소년 전시에 이르기까지 모든 취향에 맞는 웃음이 있습니다. 그리고 각각은 그 형태에 적합한 척도로 전달된다. 그 결과 21점프스트리트 를 보는 내내 입가에 미소를 머금고 보낸 시간이 그리 많지 않다 . —마이클 버긴

26. 딕 존슨 사망

연도: 2020년
감독: 커스틴 존슨
주연: 커스틴 존슨, 딕 존슨
장르: 다큐멘터리
등급: PG-13

모든 위대한 다큐멘터리가 관찰의 책임에 관한 것이라면 Kirsten Johnson의 카메라맨 도 관찰의 취약성에 관한 것입니다. 그녀의 후속작으로 Dick Johnson Is Dead, Johnson은 계속해서 그 연약함을 심문하고 그녀가 통제할 수 없는 아버지의 죽음에 대한 깊은 개인적인 송가를 만듭니다. 딕 존슨이 감미로운 영혼, 한결같이 그를 진정으로 사랑하는 친구, 동료, 지인들에게 둘러싸여 있는 끊임없이 따뜻하고 밝은 남자라는 사실이 도움이 되지만, 존슨은 시작 장면에서 아버지의 훌륭한 본성이 말하게 할 것이라는 점을 분명히 합니다. 훨씬 더 어려운 그에게 작별 인사. 그리고 그녀가 그렇게 해야 하는 시간은 점점 더 가까워지고 있습니다. 그녀는 마지못해 인정하지만, 그녀는 아버지에게 그의 삶의 끝을 알도록 돕기로 결정하면서 부분적으로는 이기적이라는 것을 인정하고, 에어컨이 떨어지는 것부터 손톱에 꽂힌 것까지 아버지가 외출할 수 있는 다양한 방법을 호화로운 영화적 장면으로 재연했다. 2×4로 정면을 향해, 평범한 계단에서 굴러 떨어지기 위해, 부러진 목으로 가득 차 있습니다. Johnson이 프로젝트에서 자신을 잃을수록 자신의 아빠보다 스턴트맨, 아트 디렉터 및 다양한 크루 멤버에게 더 많은 노력을 쏟습니다(세트장에 평화롭게 앉아 있고, 일반적으로 낮잠을 자고, 전혀 신경쓰지 않음). 그녀가 사랑하는 사람(치매의 무서운 징후를 보이기 시작하고 한때 그가 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람)을 이용하여 자신의 불안을 달래는 것. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서, 그녀는 자신이 사랑하는 사람(치매의 놀라운 징후를 보이기 시작하고 한때 그가 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람)을 자신의 불안을 달래기 위해 이용하고 있다는 것을 깨달을수록. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서, 그녀는 자신이 사랑하는 사람(치매의 놀라운 징후를 보이기 시작하고 한때 그가 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람)을 자신의 불안을 달래기 위해 이용하고 있다는 것을 깨달을수록. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서,Dick Johnson Is Dead 는 불멸의 감각을 보존하려는 딕의 필요보다는 놓아주려는 그의 딸의 필요, 우리의 모든 필요를 충족시킵니다. —돔 시나콜라

27. 좋은 시간

연도: 2017년
감독: 조쉬, 베니 사프디 주연
: 로버트 패틴슨, 베니 사프디, 제니퍼 제이슨 리, 버디 듀레스, 피터 버비, 바카드 압디, 탈리아 웹스터
장르: 스릴러, 드라마
등급: R

Good Time 의 주인공은 최근 영화에서 가장 교활한 인물 중 한 명입니다. 영화의 오프닝 릴에서 은행 강도를 망치는 지저분한 하층민에 대해 말하는 것이 이상하게 보일 수도 있습니다. 그러나 Connie를 과소평가하지 마십시오. 그의 길을 가로막는 몇몇 사람들이 그런 실수를 하고 그는 매번 그들을 더 잘 활용합니다. 코니는 성능에 로버트 패 틴슨에 의해 재생됩니다 그래서 잠긴에서 관객에게 배우에서 전기 스파크 떨어져 촬영하는 첫 번째, 두 번째에서 : 그냥 앉아서 , 그는 우리에게 말하고있는 것 같다. 나는 이것을 통제하고있다. 경제적으로 궁핍한 캐릭터는 퀸즈에 살고 있으며, 정신적으로 문제가 있는 형 닉(베니 사프디)이 시설에 갇히게 된 것에 불만을 갖고 있습니다. 충동적으로, 코니는 닉이 은행을 털도록 돕게 합니다. 그들은 수천 달러를 벌었지만 그들이 깨닫지 못하는 것은 그들이 영화가 아닌 현실 세계에 살고 있다는 것입니다. 그들의 가방에서 페인트 폭탄이 터져 돈과 범죄자들의 옷을 더럽힌다. 당황한 코니와 닉은 당황하지 않으려고 도주용 차를 버리고 닉을 쫓는 인근 경찰의 의심을 빠르게 불러일으킵니다. Connie는 보석금이나 다른 수단을 통해 형을 감옥에서 꺼내기로 결심하고 탈출합니다. Connie로서 Pattinson은 충격적으로 활력이 넘치고 현재적이며 어떤 상황에서도 뻔뻔스럽게 자신을 던집니다. 그들의 스타가 이끄는 대로,Good Time 에는 총격전이나 자동차 추격전이 없습니다. 영화 전체에서 폭발이 단 한 번도 발생하지 않습니다. Safdies와 Pattinson은 그런 것이 필요하지 않습니다. Connie와 마찬가지로 그들은 재치와 끝없는 창의력으로 번창합니다. 스릴은 얼마나 멀리 갈 수 있는지에 대한 경탄에서 옵니다. —팀 그리어슨

28. 에지 오브 세븐틴

연도: 2016년
감독: Kelly Fremon Craig 주연
: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson
장르: 코미디
등급: R

Craig가 항상 세부 사항을 올바르게 이해하지는 못할 수도 있지만, 그녀의 더 큰 비전(또는 청소년기 한가운데에 십대의 약점을 무자비하고 관대함)은 여전히 ​​대비하고 있습니다. 그리고 그녀가 연기하는 배우들의 연기는 여유를 되찾는 데 도움이 됩니다. 헤일리 스타인펠드가 2010년 코엔 브라더스의 트루 그릿(True Grit) 에 출연한 후 첫 주연을 맡은 작품으로, 거기에서 빼어난 뚝심과 마음을 보여줬다면 상상도 할 수 없는 코미디 재능을 보여줬다. 이전 영화에서. 그리고 우디 해럴슨(Woody Harrelson)이 미니멀리스트 연기의 마스터 클래스를 시작하고 근육을 거의 움직이지 않는 것처럼 보이면서 킥킥거리며 웃게 만드는 기쁨이 있습니다.— 후지시마 켄지

29. Talladega Nights: Ricky Bobby의 발라드

연도: 2001년
감독: 아담 맥케이
주연: 윌 페럴, 존 C. 라일리, 사샤 배런 코헨, 게리 콜, 에이미 아담스
장르: 코미디
등급: R

윌 Ferrell과 John C. Reilly는 화해처럼 함께 가고 Applebee's에서 쫓겨납니다. Adam McKay가 감독한 최고의 영화 중 하나에서 두 사람은 NASCAR 문화를 사랑스럽게 전달하면서 경주용 자동차 드라이버를 연기합니다. Sacha Baron Cohen은 Ferrell의 유러피언 호일 Jean Girard로 완벽하며 이 영화는 광경 개그(레이스 카의 라이브 퓨마)와 화려한 대화(8파운드 6온스의 신생아에게 하는 기도)로 가득 차 있습니다. 예수). 그의 아들 Walker와 Texas Ranger, Girard의 뒷마당에 무작위로 등장한 Elvis Costello와 Mos Def, 술집에서 Whitesnake 비디오를 다시 만드는 Amy Adams는 모두 Judd Apatow canon에서 명예의 전당의 순간을 제공합니다.— Josh Jackson

30. 다른 십대 영화가 아닙니다 .

연도: 2001년
감독: 조엘 갈렌 주연
: 크리스 에반스, 제이미 프레슬리, 랜디 퀘이드
장르: 코미디
등급: R

Chris Evans는 더 크고 더 나은 일을 했을지 모르지만 하위 장르의 패러디 Not Another Teen Movie 에서 속이는 운동 선수로 맹렬히 자기 과시하는 연기 는 캡틴 아메리카의 초기 절정이었습니다. 인용할 수 있는 많은 대사와 감독이자 코미디 센트럴의 스테이플인 조엘 갈렌(Joel Gallen)의 전문적인 조각 미학으로 뒷받침되는 이 영화 는 80년대부터 2001년까지 이어지는 복잡한 십대 섹스 코미디의 물결에 대한 유쾌하고 날카로운 반응입니다. 풀어 주다. 기본적으로 이 영화는 10대 로맨스 코미디 영화에 Walk Hard: The Dewey Cox Story를 수행했습니다.음악 바이오픽스에 한: 패러디가 너무 좋아서 본 후에 진지하게 진입하기가 어렵습니다. 야비하지만 날카로운 이 영화는 화난 몰리 링왈드가 완벽한 카메오로 모든 것을 덮으면서 많은 성공을 거두며 낮고 높은 이마에 걸쳐 있습니다.- 제이콥 올러

31. 미라이

연도: 2018년
감독: 호소다 마모루 주연
: 쿠로키 하루, 카미시라이시 모카, 호시노 겐
장르: 애니메이션, 판타지
등급: PG

지난 10년 동안 제작된 호소다 마모루의 오리지널 영화의 전부는 아니지만 대부분은 어느 정도 자서전의 연습으로 기능합니다. Summer War , 호소다의 2000년 감독 데뷔작인 Digimon Adventure: Our War Game 에서 어느 정도 재활용된 전제와는 별개로 ! , 호소다가 처음으로 아내의 가족을 만나는 이야기였습니다. 2012년의 Wolf Children 은 Hosoda의 어머니의 죽음에서 영감을 얻었고, 부분적으로는 자신의 임박한 부모가 될 것이라는 전망에 대한 불안과 열망에서 영감을 받았습니다. 2015년의 소년과 야수 는 호소다의 첫째 아이가 태어난 직후에 완성되었는데, 아들의 인생에서 아버지는 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 자신의 질문이 낳은 결과물입니다. 미라이감독의 일곱 번째 영화인 '은 호소다 자신의 경험이 아니라 장남이 동생을 처음 만나는 경험을 통해 걸러낸다. 여동생 미라이의 탄생으로 인해 실향과 불안을 느끼는 유아 쿤(카미시라이시 모카)의 관점을 보살피는 미라이 는 쿤의 가계 전체를 가로지르는 눈부신 여정으로 시청자를 휘젓는 아름다운 모험 판타지 드라마입니다. 사랑하고 사랑받는 것이 의미하는 바의 아름다움을 강조하는 신랄한 결론에서. Mirai 는 Hosoda의 가장 완성도 높은 영화이자 Studio Ghibli가 제작하지 않은 애니메이션 영화로 첫 아카데미상 후보에 올랐으며 보는 것만으로도 뿌듯한 경험이었습니다. —투생 이건

32. 하우스 파티

연도 : 1990년
감독 : 레지날드 허들린 주연
: 키드 앤 플레이, 풀 포스, 로빈 해리스, 마틴 로렌스, 티샤 캠벨, AJ 존슨
장르: 코미디
등급: R

원래 DJ Jazzy Jeff와 Fresh Prince의 이동 수단으로 의도된 이 고등학교 장난꾸러기는 두 명의 가장 친한 친구(힙합 듀오 Kid 'n Play)가 멋진 하우스 파티를 열 준비를 하는 과정을 따라갑니다. 떠오르는 배우와 힙합 스타로 가득 찬 캐스트가 등장하며 관객은 그의 아버지(고 로빈 해리스)와 멍청한 불량배(풀 포스) 사이에서 키드가 밤을 버틸 수 있는지 보게 됩니다. . 허들린의 예리한 연출과 힙합에 흠뻑 젖은 사운드트랙 사이에서 이 영화는 1980년대 후반과 1990년대 초반의 흑인 10대들의 삶을 포착하는 전염성 에너지와 독창성으로 가득 차 있습니다. — 아드레온 패터슨

33. 그의 집

연도: 2020년
감독: Remi Weekes 주연
: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
장르: 호러
등급: NR

공포를 억제하는 영화보다 공포에서 에너지를 빨아들이는 것은 없습니다. 영화는 물론 다양한 방식으로 관객을 놀라게 할 수 있지만 최소한 공포 영화는 장난을 치는 대신 무섭습니다. Remi Weekes의 His House 는 망하지 않습니다. 영화는 비극으로 시작하며, 오프닝 10분 만에 바닥과 계단 건너편에 유령을 흩뿌리며 주인공들이 걸려 넘어질 수 있는 유령을 남겨둠으로써 The Grudge 를 손쉽게 원한을 이겨냅니다 . 궁극적으로 이것은 이민자 이야기의 피할 수 없는 타고난 슬픔에 대한 영화이며 Jonas Carpignano의 Mediterranea 와 같은 현대 독립 영화의 동반자입니다., 잔인한 네오리얼리즘적 명료함으로 이민자들이 길과 목적지에서 직면하는 위험을 포착합니다. Weekes 깊이가 탈퇴를 주도 무엇인지, 어디에서 왔는지에, 사람으로 제가 그걸 및 리알에 투자하고, 무엇보다도 그들이 했던 떠날. 그러나 Weeks는 시청자가 피부에서 벗어나도록 하는 데 똑같이 투자합니다. — 앤디 크럼프

34. 설국열차

연도: 2013년
감독: 봉준호 주연
: 크리스 에반스, 송강호, 틸다 스윈튼, 에드 해리스, 존 허트, 제이미 벨, 고아성
장르: 액션, SF
등급: R

설국열차 중간에 한국 작가이자 감독인 봉준호를 현재 활동하고 있는 가장 역동적인 영화 제작자로 만드는 이유를 완벽하게 설명 하는 시퀀스가 ​​있습니다 . 두 군대가 제한 없이 슬로우 모션으로 헤비한 액션 세트 피스에 참여합니다. 금속은 금속과 충돌하고, 캐릭터는 몸이 버터처럼 적을 베고 있다. 그것은 피투성이이고, 상상력이 풍부하고, 끔찍하고, 아름답고, 본능적이며 완전히 영광스럽습니다. Jacques Lob, Benjamin Legrand 및 Jean-Marc Rochette, Snowpiercer 의 프랑스 그래픽 노블에서 각색는 미래 세계를 배경으로 한 공상 과학 스릴러입니다. 거의 20년 전에 전 지구적 경고를 중지하려는 무모한 시도에서 정부는 실험적인 화학 물질로 대기를 범람시켜 지구를 불모의 얼음으로 덮인 황무지로 만들었습니다. 이제 인류의 마지막은 영구 운동 엔진으로 구동되고 무자비한 카스트 제도가 지배하는 거대한 기차인 "설국열차"에 있습니다. 말할 필요도 없이, 이 시나리오는 인류의 최선을 정확히 이끌어내지 못했습니다. 봉 감독의 암울하고 잔인한 영화는 우리 모두가 한 번쯤은 들어봤을 노래를 연주하고 있지만, 그는 그런 기발함과 기민한 기교로 당신이 요동치는 것을 따라잡을 수 없습니다. — 마크 로즈먼

35. 사도

연도: 2018년
감독: Gareth Evans
주연: Dan Stevens, Lucy Boynton, Michael Sheen
장르: 공포, 드라마
등급: NR

Raid 의 처음 두 항목이 그를 액션 영화 광팬들 사이에서 유일무이한 인물로 만든 후 Apostle 은 웨일즈 감독 Gareth Evans의 본능적인 영화 제작 스타일에 대한 더 넓은 세계의 소개 역할을 합니다. 그의 첫 번째 영화가 거의 비디오 게임의 미학에 생명을 불어넣은 곳에서 – 그들은 당신이 이제까지 찾아볼 수 있는 Streets of Rage 의 대형 스크린 적응에 거의 가깝습니다 – Apostle 은 또한 Evans의 데려가려는 욕망을 나타낼 수도 있습니다. 비주얼 디렉터이자 작가로서 진지하게. 그렇게 하기 위해 그는 The Wicker Man (또는 Ti West의 The Sacrament) 과 같은 것과 비교하면서 시골의 "컬트 침투 영화"의 형태로 잘 밟힌 땅을 탐험했습니다.) 불가피한. 그러나 Apostle 은 순수한 스타일과 열정을 통해 2018년 최고의 공포 영화의 연말 대화에 강제로 참여합니다. 섬 컬트 복합 단지에서 댄 스티븐스의 연기가 나는 캐릭터의 불길한 도착부터 쾌락주의적인 방황으로 내장이 흐르는 3막의 환상적으로 역겨운 그랑 기뇰에 이르기까지 모든 프레임은 아름답게 구성되어 있습니다. Evans는 혈액 댐이 터지기 전에 천천히 타오르는 미스터리로 청중을 얼마나 오래 바늘로 찌를 것인지 정확히 알고 있습니다. 그의 결론은 초자연적 인 광기와 불편할 정도로 현실적인 인간 폭력을 모두 포함합니다. Raid 의 전투 정확도는 사라졌습니다., 명예가 아니라 필사적인 믿음으로 힘을 실어주는 무자비한 야만성의 더 서투른 상표로 대체되었습니다. Evans는 이러한 형태의 폭력이 훨씬 더 무섭다고 올바르게 결론지었습니다. —짐 보렐

36. 바람의 저편

연도: 2018년
감독: Orson Welles 주연
: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar
장르: 드라마
등급: R

제목처럼 화려하고 설명할 수 없는 The Other Side of the Wind는 그럼에도 불구하고 제한을 넘어서 휘파람을 부는 움직임의 힘으로 노래합니다. 바람이 분다: Orson Welles는 스튜디오가 초래한/자해한 혼미함을 통해 그것을 유기적 멜로디 또는 오히려 재즈를 찾는 과정에서 찾습니다. 스트리밍 거인의 가장 멋진 순간인 이 영화와 함께 Netflix에서 공개한 제작 다큐멘터리 They'll Love Me When I'm Dead 는 거대하고 반쯤 구겨진 Welles를 보여주며 그가 "신성한 사고"라고 부르는 것을 묘사합니다. 이러한 사고는 Touch of Evil 에서 알을 깨는 것과 같이 그의 작품에서 가장 세부적인 부분(신이 거주하는 곳)의 원인이 되었습니다.; Netflix가 원본 영상이 잠겨 있는 관을 열기 위해 금고를 열면서 촬영 후 수십 년 동안 공개된 그의 마지막 프로젝트인 이 작품으로 (바람을 쫓는 것처럼) 쫓고자 하는 대상이었습니다. 촬영에 참여했던 그의 전 파트너인 Peter Bogdanovich와 Frank Marshall은 주인에게 영화를 완성하겠다는 오랜 맹세를 이행하고 그 정신을 찾아 우리가 거의 받을 자격이 없는 걸작을 제공합니다. 신성한 사고. John Huston은 John Huston을 Orson Welles이기도 한 Jake Hannaford로 연기하며 Welles가 The Other Side of the Wind 를 끝내려고 했던 것처럼 The Other Side of the Wind 를 끝내려고 노력합니다., 실제 예산 없이 모든 사람의 바지에 의해 수년 동안. 대조적으로, 영화의 시나리오는 어느 날 저녁과 밤에 걸쳐 설정되고, Hannaford는 "제자들"과 동료들에 둘러싸여 감독이 그의 가장 위대한 걸작이 되기를 바라는 일부 영상을 상영하기 위해 파티에 초대됩니다. Welles가 그의 것이 되기를 바랐던 것. 영화 속 영화는 미켈란젤로 안토니오니와 자브리스키 포인트 에서 가장 강한 윙크를 하는 예술 영화에 대한 리프입니다.. 인생은 예술을 모방합니다: Hannaford의 집은 Zabriskie가 산산조각난 집에서 바위 모퉁이를 돌면 바로 있습니다. 적절하게도, 그 집은 이론상 시네스테 파파라치의 파운드 푸티지에서 구성된 Hannaford에 관한 대부분의 영화의 배경입니다. 밀도는 어지럽고 지성은 치열합니다. Welles의 필모그래피의 관점에서 볼 때, 그것은 시민 케인 의 마지막 행위 가 Touch of Evil 에 의해 감정이입되었고, F for Fake 의 메타 펑크에 의해 벗겨지고 내장이 벗겨진 것과 같습니다 . 어떤 예술도 허공에 존재하지 않지만 , 그 어떤 것보다 바람의 이면은 그 자체의 맥락을 피를 흘리고 있습니다. 그것은 자신을 보여주는 Orson Welles에 관한 것입니다. 자살. —채드 베츠

37. 조용한 목소리

연도: 2016년
감독: 야마다 나오코 주연
: 이리노 미유, 하야미 사오리, 한 메구미
장르: 애니메이션, 드라마
등급: NR

남성적인 미적 감각의 우위에 의해 너무 자주 제약을 받고 "팬 서비스"로 구어체로 코딩된 여성의 지나치게 성적인 묘사로 가득 찬 매체에서 야마다 나오코의 존재는 그녀의 영화 자체의 모방할 수 없는 품질. 오즈 야스지로, 알레한드로 조도로프스키, 세르게이 파라자노프, 소피아 코폴라, 루실 하지할릴로비치와 같은 사람들에게 영감을 받은 야마다 감독은 뛰어난 사운드, 신속한 색상 편집, 덧없는 섬세한 구성을 통해 주의를 사로잡고 우울하고 씁쓸하고 달콤한 카타르시스를 불러일으키는 탁월한 감독입니다. 팔레트, 풍부한 내면의 삶을 가진 캐릭터는 결절되고 관련된 투쟁으로 가득 차 있습니다. 조용한 목소리, 오이마 요시토키의 동명 만화를 각색한 작품은 이러한 모든 감성이 작용하는 대표적인 예입니다. 이시다 쇼야는 초등학교에서 청각장애 전학생인 니시미야 쇼코를 만났을 때, 급우들의 즐거움을 위해 그녀를 가차 없이 괴롭힌다. 어느 날 Shoya가 너무 멀리 가서 자신의 안전이 두려워 Shoko를 다시 전근시키게 되자, 그는 동료들로부터 약탈자로 낙인찍혀 스스로를 고립시키고 자기 증오의 상태로 후퇴합니다. 몇 년 후, Shoya는 이제 십대가 된 Shoko를 다시 만나고 그가 그녀에게 가한 피해에 대한 보상을 시도하는 동시에 그렇게 하는 자신의 동기를 이해하기 위해 씨름합니다. 조용한 목소리청소년 학대, 타인과 우리 자신이 저지른 피해에 대한 화해, 용서의 영향을 미치는 감정적 깊이의 영화입니다. — 투생 이건

38. 조디악

연도: 2007년
감독: 데이비드 핀처 주연
: 제이크 질렌할, 마크 러팔로, 로버트 다우니 주니어, 브라이언 콕스, 존 캐롤 린치
장르: 드라마
등급: R
상영시간: 157분

나는 모욕처럼 들리기 때문에 "구불구불"이라는 단어를 사용하는 것을 싫어하지만 David Fincher의 2007 스릴러는 가능한 한 최선을 다해 구불구불합니다. 그것은 겉보기에 겉보기에 안팎으로 엮이는 연쇄 살인범을 추적하는 탐정 이야기입니다. 수백 가지 다른 환경이 긴장을 고조시킵니다. Jake Gyllenhaal은 아마추어 탐정이자 영화의 줄거리를 관통하는 로버트 그레이스미스(Robert Graysmith)로 훌륭하지만, 이야기는 그에게 단서와 이론을 천천히 풀어내는 데 만족하며, 그레이스미스처럼 관객을 오랫동안 모호하지만 여전히 느낌을 느끼게 합니다.빠르게 진행되는 버너처럼. 핀처의 가장 유명한 영화는 아니지만, 2000년 이후 가장 과소평가된 스릴러 중 하나입니다. 수사관들이 처음으로 의심스러운 캐릭터인 아서 리 앨런을 그의 외면으로 묘사하는 예고되지 않은 캐릭터 배우 존 캐롤 린치에게 질문을 던졌을 때보다 더 긴장된 장면은 현대 영화에서 거의 없습니다. 천천히 침식되기 시작하거나 그렇게 생각합니다. 이 영화는 종종 당신의 손에서 벗어나는 것처럼 보이는 일시적인 미스터리를 해결하려는 슬픔과 좌절에 대한 증거입니다. — 셰인 라이언

39. 끝낼 생각이야

연도: 2020년
감독: 찰리 카우프만 주연
: 제시 버클리, 제시 플레먼스, 토니 콜렛, 데이비드 듈리스
장르: 드라마
등급: R

많은 시청자들이 엔딩을 생각할 것입니다 I'm Thinking of Ending Things시작한지 얼마 되지 않았습니다. 조잡한 샷의 교차 용해 캐스케이드가 농가나 아파트의 내부 또는 내부의 내부를 자세히 설명합니다. 우리가 아직 본 적이 없는 여성은 우리가 맥락이 없는 무언가를 우리에게 말하면서 실질적으로 중간 내레이션입니다. 기분이 틀려요. 문제가 있습니다. 이것은 영화가 작동하는 방식이 아닙니다. 마침내 우리는 제시 버클리가 훌륭하게 연기한 여성을 봅니다. 그녀는 마치 우리가 그녀와 함께 3D 스노우 글로브 안에 있는 것처럼 푹신한 눈송이가 떨어지기 시작할 때 거리에 서 있습니다. 그녀는 몇 층 위의 창을 올려다본다. 우리는 창 밖을 내려다보고 있는 노인을 봅니다. 창 밖을 내려다보고 있는 Jesse Plemons를 봅니다. 다음 장면에서 Jesse Plemmons가 낡은 차에서 Jessie Buckley를 태우고 있는 것을 봅니다. 영화 음악이 반짝거리고 소용돌이친다. Jessie Buckley의 Lucy 또는 Lucia 또는 Amy는 Jesse의 Jake로 끝낼 생각입니다. 일이 잘 풀리지 않을 것 같은데, 이유가 있는 것 같습니다. Jake는 차를 운전하고 때때로 이야기합니다. 그의 행동은 일부 제스처가 다른 자아의 이물질처럼 끓어 오르기 전까지는 일관성이 없어 보입니다. 성격과 지식과 관심의 샘인 루이자 또는 루시가 온다. 그러나 때때로 그녀는 조금씩 느려지거나 조용해지며 갑자기 그녀는 같은 사람이지만 아마도 다른 기억, 다른 관심사를 가진 다른 사람입니다. 때때로 그녀는 화가, 때로는 물리학자, 때로는 둘 다입니다. 제시와 제시는 훌륭합니다. 그들의 연기와 캐릭터는 설명하기 어렵습니다. 2020년 최고의 영화는 "영화"라는 것이 끔찍합니다. 일반적인 패턴, 리듬 또는 비유를 따르지 않습니다. 그것은 훌륭한 영화가 되려고 하지도 않고, 정말로, 단순히 상대방의 마음의 삶을 해부하려고 하고, 가능한 모든 영화적 수단으로 그렇게 하려고 합니다. 영화에 대한 자기 인식은 참을 수 없었지만 인식(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)은 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점입니다. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변적 시각에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 자각(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)이 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점을 제외하고. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변적 시각에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 자각(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)이 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점을 제외하고. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변적 시각에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 하지만 환영합니다. — 하지만 환영합니다. —채드 베츠

40. 셔터 섬

연도: 2010년
감독: 마틴 스콜세지 주연
: 레오나르도 디카프리오, 마크 러팔로, 벤 킹슬리
장르: 스릴러
등급: R

Dennis Lehane의 펄프 스릴러를 Martin Scorsese가 각색한 것은 가장 황폐한 영화 장르인 심리적 공포를 영리하고 설득력 있게 재해석한 것입니다. 동등한 부분의 비유와 경고의 이야기, 셔터 아일랜드는 긴 러닝타임이 시사하는 것보다 훨씬 더 짧고 짜릿하게 느껴지는 전문적으로 진행되는 스릴러입니다. 연방 원수 테디 다니엘스(레오나르도 디카프리오가 풍경을 탐식하는 지맨으로 분장한 분)는 정신병자이자 정신병자인 뉴잉글랜드 해안에서 가장 높은 보안을 자랑하는 애쉬클리프라는 이름의 섬으로 보내져 미친 범죄를 조사합니다. 죄수의 실종. 이 사건에 문제가 있음이 빨리 명백해지며 Scorsese의 화려하고 불길한 설정 장면을 통해 불길한 예감이 흐릅니다. 벽돌 건물이 흐린 하늘을 배경으로 어렴풋이, 죄수들의 비명이 시설의 무너져가는 복도에 메아리치고, 2차 세계 대전 참전 용사인 Daniels , 그의 죽은 아내와 다하우 강제 수용소의 해방에 대한 생생하고 초현실적인 회상이 떠돌고 있습니다. 청중이 놀이기구에 감정적으로 몰입하도록 하는 스콜세지의 요령은 디카프리오(오스카상을 수상할 수도 있는 것에 굶주린)가 무너지는 것을 보고 거의 관음증에 가까운 스릴을 조장하므로 그의 정신의 파편이 줄거리와 함께 분류될 수 있습니다. 이것이 바로 Scorsese가 감탄할 만한 스릴러를 제작하지 않은 이유입니다. 그는 거의 자신의 장르를 만들었습니다.—마이클 사바

41. Austin Powers: International Man of Mystery

연도: 1997년
감독: 제이 로치 주연
: 마이크 마이어스, 엘리자베스 헐리, 마이클 요크, 세스 그린, 로버트 와그너, 캐리 피셔
장르: 코미디
등급: PG-13

Austin Powers: International Man of Mystery 는 Mike Myers의 즉각적으로 상징적인 연기와 수많은 캐치프레이즈 덕분에 처음 개봉되었을 때 문화적 시금석이었지만, 속편과 달리 진정으로 인정받은 것보다 더 영리한 영화입니다. 다가오는 제임스 본드 영화가 고전적인 악당 조직 "SPECTRE"를 다룰 것이라는 최근 발표를 고려할 때, 첩보 영화의 전체 장르에 대한 사랑스러운 스푸핑, 지금 다시 보는 것은 특히 보람이 있습니다. Bond 악당 Ernst Stavro Blofeld의 복귀 가능성으로 관객은 마침내 Dr. Evil의 캐릭터가 보다 진지한 Bond 소스 자료의 거의 완벽한 패러디임을 이해할 수 있습니다. Austin Powers 는 진정한 90년대 타임캡슐일 수 있지만 많은 농담이 나이가 들면서 개선되었습니다.— Jim Vorel

42. 그림자 아래

연도: 2016년
감독: Babak Anvari 주연
: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
장르: 공포
등급: PG-13

영화의 대부분에서 Babak Anvari는 격동의 혁명 이후 기간 동안이란의 밀실 공포증을 가시적으로 전달하는 다른 종류의 공포 영화인 숨막히는 시대의 드라마를 만들고 있습니다. Ayatollah의 통치에서 결국 도피한 가족의 Anvari는 자신 의 어머니에 대한 반항과 찬사를 표현하기 위해 Under the Shadow 를 만들었습니다 . 그것은 분명히 페미니스트 영화입니다. Shideh(Narges Rashidi)는 더 큰 적대 세력에 맞서 싸우는 강인한 히로인으로 캐스팅됩니다. Shideh가 국가에서 금지한 Jane Fonda 운동 비디오를 시청하여 호메이니 정권에 저항하는 것을 보는 것은 그녀가 보다 문자 그대로의 악령으로부터 자녀를 보호하여 개인적인 악마를 극복하는 것을 보는 것만큼이나 감동적입니다. —브로건 모리스

43. 파라노먼

연도: 2012년
감독: Chris Butler, Sam Fell 주연
: Kodi Smt-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Leslie Mann, Jeff Garlin
장르: 애니메이션, 판타지
등급: PG

아름답게 제작된 스톱 모션 영화 ParaNorman 은 두 가지 중요한 정보로 시작됩니다. 먼저, 우리는 우리의 젊은 영웅이 고르지 못한 편집과 프레임에 스며드는 붐 마이크가 완비된 B-좀비 영화를 보고 있는 것을 관찰합니다. 이것은 영화 제작자들이 뺨에 단단히 박힌 혀로 다가오는 이야기에 접근한다는 것을 알려줍니다. 둘째, 노먼은 할머니와 대화를 이어간다. 장면의 이 부분은 할머니가 꽤 돌아가셨다는 것을 알게 된 후에야 중요합니다. 이어지는 이야기는 부분은 사악한 것이 온다 , 부분 은 The Goonies입니다.. 한때 식민 마을이었던 블라이드 할로우(Blithe Hollow) 마을은 지금은 관광객의 덫에 걸려 어려움을 겪고 있으며 300년 동안 마녀의 저주의 위협 아래 살았습니다. Norman은 유령을 보고 대화할 수 있습니다. 이 능력은 그를 죽은 자들에게 꽤 유명하게 만들 수 있지만 살아 있는 학교 친구나 그의 직계 가족과의 사회적 지위를 향상시키는 데는 거의 도움이 되지 않습니다. 학교에서 Norman은 학생과 교사 모두로부터 따돌림을 당합니다. 그리고 우리는 이 작고 강인하고 사랑스러운 소년을 빨리 돌보게 됩니다. 그가 그의 사물함에서 "괴물"이라는 단어를 참을성 있게 청소할 때입니다. 또 다른 사회적 추방자인 썩은 닐은 노먼에게 매달리고 그의 새로운 가장 친한 친구가 됩니다(노먼이 원하든 원하지 않든). Neil의 등장은 또한 이 사랑스러운 영화의 진정한 핵심인 유머가 도래했음을 나타냅니다.ParaNorman 은 애니메이션을 만드는 데 2년이 걸렸으며 디자인과 실행의 절묘한 장인 정신을 보여줍니다. 예술적 방향은 시청에서 담장에 걸린 비닐 봉지에 이르기까지 경치 좋은 디자인의 모든 부분이 이 이야기를 위한 완벽한 세계를 만들어내는 디테일과 질감에 대한 애정을 보여줍니다. 리드 애니메이터 Travis Knight와 그의 방대한 애니메이터, 디자이너, 제작팀은 뛰어난 재능으로 비전을 실행합니다. 그 결과 자신의 목적을 찾고, 다른 사람을 있는 그대로 받아들이고, 가장 중요하게는 용서에 대한 명료하고 감동적인 영화가 탄생했습니다. — 클레이 스테이크리

44. 미첼 대 기계

연도: 2021년
감독: Mike Rianda, Jeff Rowe(공동 감독) 주연
: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre, Fred Armisen, Beck Bennett, Olivia Colman
장르: 애니메이션, 코미디, SF
등급: PG

애니메이션 세대 분할 개보다 공상 과학 소설 카니발처럼 된 적이없는 이들 기계 대 미첼 . 작가 / 감독 마이크 Rianda의 장편 데뷔작은 (그와의 공동 작가 / 감독 제프 로우는 우수 유령, 바보 쇼에 자신의 뼈를 만들어 중력 폭포)는 불합리하고 사랑스럽고 끔찍합니다. 번쩍이는 불빛과 신나는 광경에 길을 잃거나 압도당하는 것처럼 타이틀의 원한 싸움의 한쪽에서 중앙 가족이 싸우는 것처럼 느끼기 쉽지만 길고 피곤한 테마파크 소풍의 여파로 지친 환희에서 벗어나기도 쉽습니다. 장르가 포함된 가족은 모든 지저분하고 꽉 찬 프레임을 탈출하려는 것처럼(그들은 종종 그렇습니다), 그 과정에서 올해 지금까지 가장 활기차고 사랑스러운 애니메이션 코미디를 만듭니다. 그리고 그 전제는 겸손하게 시작됩니다. 영화 제작자이자 애니메이터인 Katie(Abbi Jacobson)는 집을 떠나 대학에 가기 위해 가족과 함께 자동차 여행을 떠나야 합니다. 그녀의 평화를 만드는 엄마 린다(마야 루돌프). 그리고 그녀의 공룡 괴물 남동생인 Aaron(Rianda). Katie의 눈이 그녀의 전화나 노트북에 붙어 있지 않더라도 Katie와 그녀의 아빠가 항상 눈을 마주치는 것은 아니라는 것을 짐작할 수 있을 것입니다. "스크린 타임"이 더러운 문구이고 막대기를 움직이며 오두막을 짓는 아버지의 모습이 가족이 현실 세계를 경험하기를 바라는 그 기술 비판은 팀 앨런 시트콤의 12번째 시즌만큼 해커일 수 있습니다.Mitchells vs. Machines 는 글의 의도적인 뉘앙스뿐만 아니라 약간의 큰 반대 뉘앙스를 통해 위험을 피합니다. 여행 도중에 사악한 기술 회사가 망하고 전화로 성장한 로봇이 모든 것을 쏘기로 결정합니다. 인간을 우주로. 이 영화는 영광스러운 부엌 싱크대 영상을 지원하기 위해 이렇게 큰 이야기가 필요했습니다. Sony 영화는 Spider-Man: Into the Spiderverse 를 매우 선명하고 독특하게 만든 것과 동일한 기술 을 사용하여 표현적인 CG에 코믹한 음영을 추가합니다. 사실, 좀 더 기괴한 세트피스가 등장하면 Miles Morales가 그 날을 구하기 위해 스윙하는 것을 보고 놀라지 않을 것입니다. 미첼 대 기계' Spidey 미학에 대한 스핀은 상상력이 종종 현실 세계로 침투하고 기괴하고 네온 및 필터가 달린 스케치북 낙서가 폭발적인 기이함으로 영화의 이미 흥미진진한 팔레트를 장식하는 밈과 영화에 집착하는 Katie에서 비롯됩니다. 이 독특하고 정통한 스타일은 The Mitchells vs. Machines 의 경이로운 타이밍의 슬랩스틱 과 잘 어울리며 , 예상치 못한 폭력으로 충돌하고 스매싱하며, 한 마리의 정말 멍청한 퍼그와 균형을 이루고 있으며 무슨 일이 일어나든 재미를 주는 시각적 측면을 많이 가지고 있습니다.— 제이콥 올러

45. 블레이드 러너 (1982)

연도: 1982년
감독: 리들리 스콧 주연
: 해리슨 포드, 루트거 하우어, 숀 영, 에드워드 제임스 올모스
장르: SF
등급: R

것처럼 도로 전사가 따라 수많은 종말 이후 영화 - 작품 Scapes의 모양과 분위기를, 그래서 너무 리들리 스콧의 거무 죽죽 한, 습식 및 과밀의 세계했던 블레이드 러너는 사전 종말 디스토피아 (dystopia)의 묘사에 대한 표준을 설정합니다. 그러나 그에게는 해리슨 포드, 숀 영, 럿거 하우어, 그리고 필립 K. 딕에서 영감을 받은 리플리컨트 은퇴한 경찰관의 이야기를 껄끄럽고 믿을 수 있는 삶으로 만드는 배우들이 있었습니다. 이 영화의 인상적인 세트 디자인과 영감을 받은 연기 이면에는 오늘날까지 계속 공명하고 있는(그리고 빌뇌브의 블레이드 러너 2049 와 같은 새로운 창조물을 촉발하는) 인간(그리고 아마도 비인간적인) 조건의 도사리고 있는 외로움에 대한 강력한 명상 이 있습니다. —마이클 버긴

46. 마 레이니의 블랙 바텀

연도: 2020년
감독: George C. Wolfe 주연
: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts
장르: 드라마
등급: R

적절하게도 채드윅 보스만(Chadwick Boseman)의 마지막 역할은 모두 블루스에 관한 것입니다. Netflix의 Ma Rainey's Black Bottom , George C. Wolfe 감독과 작가 Ruben Santiago-Hudson의 어거스트 윌슨 각색에 고인이 된 배우의 등장은 1920년대의 땀에 젖은 부엌에서 함께 끓인 배우 쇼케이스, 화난 추도사 및 포괄적인 애도와 동등한 부분입니다. 시카고 녹음 세션. 야망의 여러 측면과 궁극적인 종말에 대한 이야기, Ma Rainey타이틀 캐릭터(Viola Davis)를 도는 사람들을 중심으로 회전합니다. 그녀는 자신의 게임에서 최고의 블루스 전설이며 마침내 (적어도 일부 지역에서는) 인정을 받았고 정장을 입은 백인 남성의 착취에 무르익었습니다. 마치 그녀가 그들을 허용하는 것처럼. 그녀는 편안하게 앨범 녹음에 늦었고, 다른 모든 사람들은 진정으로 윌슨 스타일로 촬영을 하도록 내버려 두었습니다. Santiago-Hudson은 Wilson 작업의 본질을 찾았습니다. 눈부신 화장과 반짝이는 땀으로 더욱 강력해진 데이비스의 잔혹한 연기는 장면을 완벽하게 설정합니다. 그녀는 느슨한 넥타이와 소용돌이치는 팬과 함께 영화에 의도한 온도와 중력을 부여하여 Boseman과 그녀의 나머지 밴드 멤버들이 여름 더위 속에서 돌아다니는 반딧불이처럼 몸을 움직일 수 있도록 합니다. 비극적 인 우연으로 Boseman은 우리에게 선물을 남겼습니다. 그는 불타고 있습니다. 기대다, 그의 깡마른 팔다리를 강조하는 카메라 배치와 소품과 함께(그가 시각적으로 더 잘 작동하는 재즈 스테이플인 찌그러지고 쪼그리고 앉는 플루겔혼을 휘두르는 데는 이유가 있습니다), Levee는 수다스러운 소스 자료에도 불구하고 매우 육체적인 역할입니다. 주의를 끄는 것이 전부입니다. , 때로는 말 그대로 탭댄스로, 불안한 에너지가 부끄러움을 압도합니다. 거의 5분간의 독백 동안 긴장하고 경련을 일으키며 긴장한 Levee는 꿈의 창이 닫히고 있음을 감지하는 것 같습니다. 시간은 다 가고 있습니다. 불안한 에너지에 압도된 수치심과 함께. 거의 5분간의 독백 동안 긴장하고 경련을 일으키며 긴장한 Levee는 꿈의 창이 닫히고 있음을 감지하는 것 같습니다. 시간은 다 가고 있습니다. 불안한 에너지에 압도된 수치심과 함께. 거의 5분간의 독백 동안 긴장하고 경련을 일으키며 긴장한 Levee는 꿈의 창이 닫히고 있음을 감지하는 것 같습니다. 시간은 다 가고 있습니다.Ma Rainey의 Black Bottom 은 확실히 Boseman의 연기 그 이상입니다. Davis와 Colman Domingo는 나름대로 맛있는 눈물을 흘리고 있고 Wilson의 말은 계속해서 동등하게 타오르고 치솟고 있습니다. 그러나 가능성과 욕망의 오스카상 가치가 있는 스냅샷인 이 영화에 대한 보스먼의 소유권은 달리 사랑스럽고 광범위한 비극에 노래할 만한 무언가를 제공합니다. —제이콥 올러

47. 몸은 세상이 열렸을 때를 기억한다

연도: 2019년
감독: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn 주연
: Elle-Máijá Tailfeathers, Violet Nelson, Barbara Eve Harris
장르: 드라마
등급: NR

아무것도에서 떨어져 지불하지 세계 열기를 완만하다가 몸이 기억한다 . 해결을 요구하는 모든 내러티브 세부 사항은 대부분 눈에 띄지 않습니다. 예를 들어 Rosie(Violet Nelson)가 Áila(공동 감독 Elle-Máijá Tailfeathers)의 지갑에서 돈을 가져갈 때 우리는 그들이 함께 보내는 시간이 90분 정도라고 예상합니다. , Rosie에게 교훈을 주고 청구서를 반환하도록 격려할 것입니다. 그런 일은 일어나지 않습니다. 대신 몸은 세상이 무너졌을 때를 기억한다사회경제적 안정성으로 분열되어 있지만 둘 다 방금 폭력을 경험했다는 점에서 하나로 뭉친 두 퍼스트 네이션 여성의 우연한 만남에 대해 이야기합니다. Rosie's는 일련의 가정 학대 사건 중 가장 최근의 사건이고 Áila는 차갑고 비인격적인 절차 중에 IUD를 삽입했습니다. 촬영감독 Norm Li가 16mm로 촬영하여 Áila의 거의 트라우마에 가까운 찡그린 얼굴과 몸을 움츠리는 장면을 포착하기 위해 노력했습니다. 리는 사무실에서 아일라를 따라 거리로 나갔고, 그곳에서 그녀는 충격을 받은 맨발로 비를 맞고 있는 로지를 발견하고, 그곳에서 두 사람은 화난 로지의 남자친구를 탈출하여 아일라의 건조하고 통풍이 잘되는 다락방 아파트로 도망칩니다. Li는 항상 뒤에 있고 나머지 영화는 하나로 편집된 연속 샷으로, Áila는 Rosie를 돕기 위해 무엇을 해야 하는지 알아내려고 노력하고, Rosie는 외부인에게 신호를 보내는 미덕에 의해 희생되지 않는 방법을 알아내려고 노력합니다. Áila가 퍼스트 네이션스 여성이기도 하다는 사실은 Rosie에게 거의 중요하지 않습니다. 그녀는 거의 그 부분을 보지도 않습니다. 물론 둘이 헤어질 때 Rosie는 Áila의 물건을 훔친 죄책감을 삼키고, 금고의 관리인들은 Rosie가 머물기를 원하지 않을 때 Áila에게 마음을 가라앉히고 마음을 진정시키는 데는 7, 8번이 걸린다는 것을 상기시킵니다. 그들의 학대 상황을 떠나십시오. 우리는 상황이 나아질 것이라는 신호를 기다리며 해결을 기다립니다. 그들이 그렇지 않을 때, 우리는 다른 징후를 찾고, 인내심을 가지고 기다립니다. 관찰하고, 관찰을 멈추지 않고, 그 무게를 안고 감정 이입의 대가를 감당할 수 있습니다. 그리고 안전가옥의 관리인들은 Rosie가 머물고 싶지 않을 때 Áila에게 때때로 사람들이 마음을 진정시키고 학대 상황에서 벗어나는 데 7~8번이 걸린다는 것을 상기시킵니다. 우리는 상황이 나아질 것이라는 신호를 기다리며 해결을 기다립니다. 그들이 그렇지 않을 때, 우리는 다른 징후를 찾고, 인내심을 가지고 기다립니다. 관찰하고, 관찰을 멈추지 않고, 그 무게를 안고 감정 이입의 대가를 감당할 수 있습니다. 그리고 안전가옥의 관리인들은 Rosie가 머물고 싶지 않을 때 Áila에게 때때로 사람들이 마음을 진정시키고 학대 상황에서 벗어나는 데 7~8번이 걸린다는 것을 상기시킵니다. 우리는 상황이 나아질 것이라는 신호를 기다리며 해결을 기다립니다. 그들이 그렇지 않을 때, 우리는 다른 징후를 찾고, 인내심을 가지고 기다립니다. 관찰하고, 관찰을 멈추지 않고, 그 무게를 안고 감정 이입의 대가를 감당할 수 있습니다.—돔 시나콜라

48. 피아노

연도: 1993년
감독: 제인 캠피온
장르: 드라마 주연
: 홀리 헌터, 하비 케이틀, 샘 닐
등급: R

말할 것도 없이 홀리 헌터는 여전히 90년대 초반의 위대한 연기 중 하나입니다. 피아노 는 또한 Top of the Lake의 제작자인 뉴질랜드의 Jane Campion 과 여배우 Anna Paquin( 트루 블러드 ) 에게 전 세계를 소개했습니다 . 1850년대 뉴질랜드를 배경으로 하는 이 영화는 중매결혼에 갇힌 벙어리 젊은 엄마와 그녀에게 반한 농장주(하비 케이틀)의 이야기를 담고 있습니다.- 조시 잭슨

49. 스탈린의 죽음

연도: 2018년
감독: 아르만도 이아누치 주연
: 스티브 부세미, 제프리 탬버, 사이먼 러셀 빌, 패디 콘시딘, 제이슨 아이작스
장르: 코미디, 드라마
등급: R

The Thick of It , In Loop , Veep , 그리고 특히 그의 새 영화인 Death of Stalin 에서 그 역동성을 추적 할 수 있습니다. 스탈린의 죽음1953년 러시아로 돌아가 현대의 정치적 당혹감과 혼란을 꿰뚫는 것으로 알려진 Iannucci의 중요한 일시적 출발을 표시합니다. 대숙청이 있은 지 몇 년이 지난 지금도 이 나라는 민족주의, 공개 재판, 반유대주의, 처형, 대규모 추방, 시민의 불확실성으로 인해 만연한 공포에 사로잡혀 있습니다. Iannucci는 특히 웃기지 않은 시대를 웃어 달라고 요청합니다. 이것이 영화의 핵심입니다. Iannucci가 펀치라인을 떨어뜨리고 우리는 헐떡입니다. 잠시 후 우리는 신선한 시체가 땅에 떨어지는 소리와 함께 총소리가 들립니다. 정치적 폭력에서 유머를 찾는 것은 큰 요구 사항이지만 Iannucci의 대화는 민첩하지만 틀림없이 가혹하며 질식하는 질책으로 가득 차 있습니다. 우리는 웃으면서 울부짖고, 비록 우리는 상표 Iannucci의 언어 폭력을 받는 쪽에서 잡힌 모든 불쌍한 놈에 대해 기분이 좋지 않을 수 없지만, 이는 일반적으로 우리가 그의 영화에 나오는 모든 캐릭터에 대해 기분이 나빠진다는 것을 의미합니다. 자신의 오줌에 흠뻑 젖어 바닥에 죽은 채 누워 있을 때도 모욕이나 부상을 당하지 않습니다. 대죄와 소죄에 대한 이야기,스탈린의 죽음은 그의 희극적인 스토리텔링 트레이드마크에 현대적 긴급성을 더합니다. 민족주의적 정서가 전 세계적으로 추악한 머리를 들고 있고 마초적 권위주의 지도자들이 민주주의를 희생시키면서 권력을 비축하려고 하는 동안 스탈린의 죽음에 뒤이은 정치적 무리에 대한 익살스러운 플레이는 충격적으로 적절하게 느껴집니다. 폭정과 국가가 승인한 고문을 웃기게 만들려면 능숙한 손과 보기 드문 재능이 필요합니다. —앤디 크럼프

50. 옥자

연도: 2017년
감독: 봉준호 주연
: 틸다 스윈튼, 폴 다노, 안서현, 변희봉, 스티븐 연, 릴리 콜린스, 문윤제, 최우식
장르: SF, 액션
등급: NR

Okja 는 대부분의 영화가 전체 기간을 차지하는 것보다 처음 5분 동안 더 창의적인 위험을 감수하고 거기서부터 포기하지 않습니다. 일부 비평가와 청중, 특히 서양인에게 고착점으로 보이는 것은 감정에서 서스펜스, 현란한 액션, 기발함, 공포, Jake Gyllenhaal이 무엇을 하고 있는지에 이르기까지 겉보기에 불규칙한 어조입니다. 그러나 이것은 봉준호 영화, 음, 봉준호 영화를 만드는 요소와 부분적이며 소포입니다. 그것들은 뉘앙스와 복잡하지만 정확히 미묘하거나 억제되지는 않습니다. 그들은 세부 사항에주의를 기울이지 만 다루기에는 섬세하지 않습니다. 그들은 여러 가지 의도를 가지고 있으며, 그 의도를 하나로 합 칩니다 . 파트와 파트의 교대를 통해 추진력을 만들어가는 상상력이 풍부한 작품들, 그리고 옥자아마도 봉 감독의 리드미컬한 음조의 거친 진자 스윙의 가장 훌륭한 예일 것입니다. <옥자> 역시 완전채식에 대한 영화가 아니라 우리가 어떻게 온전함을 찾을 수 있는지, 무엇보다 인간을 포함한 다른 생명체에 대해 어떻게 인도적으로 행동할 수 있는지를 묻는 영화다. Okja 가 도달 하는 답변 은 간단하고 중요하며 실제로 말하지 않아도 모든 올바른 질문을 하고 강렬하게 참여하는 방식으로 질문했기 때문에 해당 답변을 직접 들을 수 있도록 도와줍니다. —채드 베츠

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