공각기동대: 고스트 인 더 쉘 ghost in the shell 2017 리뷰

인공지능 로봇을 신체에 접목해 삶을 연장시키는 사이버 기술이 발달하며 인간과 로봇의 경계가 무너진 가까운 미래, 강력 범죄와 테러 사건을 담당하는 엘리트 특수부대 섹션9. 인간과 인공지능이 결합해 탄생한 특수요원이자 섹션9을 이끄는 메이저(스칼렛 요한슨)는 세계를 위협하는 음모를 지닌 범죄 테러 조직을 저지하라는 임무를 받는다. 첨단 사이버 기술을 보유한 한카 로보틱스를 파괴하려는 범죄 테러 조직을 막기 위해 엘리트 특수부대 섹션9이 나서기 시작하고, 사건을 깊이 파고들수록 메이저는 자신의 과거와 존재에 대한 의문을 갖게 되는데...

새로운 공각기동대(Ghost in the Shell) 가 제시하는 모든 아이디어 중 하나가 논문으로 떠오릅니다. 기억은 우리의 인간성을 정의하지 않는다고 주장합니다. 대신 우리의 행동이 우리를 정의합니다. 인간과 기계의 경계가 모호해짐에 따라 우리는 과거에 집착하지 않고 과거에 의해 형성되는 새로운 자아를 창조할 수 있는 급진적인 기회를 얻게 되었습니다. 그 개념은 영화 자체와 그것이 어떻게 만들어졌는지와 잘 일치합니다. 훨씬 더 큰 사이버펑크 전통의 일부로 오래된 아이디어를 바탕으로 새로운 길을 개척하려고 합니다. 그리고 프랜차이즈의 역사를 다루면서 이 영화는 어떤 면에서는 성공하지만 다른 면에서는 결정적으로 실패합니다.

소중한 애니메이션 걸작을 실사화한 공각기동대 는 기술적으로 견고하지만 그 정도는 아니지만 영감을 준 영화와 다양한 TV 시리즈에 대한 경의를 표합니다. 후속 조치를 위한 충분한 여지를 남겨둔 시각적으로 호화로운 기원 이야기에서 포스트휴머니티와 개성에 대한 질문과 능숙하게 씨름합니다. 그리고 아마도 영화의 핵심에 있는 논쟁만 없었다면 그것으로 충분했을 것 입니다. 1995년 공각기동대에서 인종 문제를 거의 완전히 무시했지만 업데이트에서는 인종 문제를 표면에 드러냈을 뿐만 아니라 괴물로 만들었습니다. 접근 방식은 첫 번째 영화, 그리고 아마도 전체 사이버펑크 장르에 영향을 미친 오래된 전제의 균열을 노출합니다.

앞으로의 주요 스포일러.

공각기동대 , 루퍼트 샌더스 감독( 백설공주와 사냥꾼)는 동아시아의 무명의 미래 도시에서 대테러 태스크포스 섹션 9를 이끄는 사이보그 요원 미라 킬리언 소령(스칼렛 요한슨)을 따릅니다. 과장 Aramaki Daisuke(키타노 타케시)가 이끄는 그녀와 동료 요원 Batou(Pilou Asbæk), Togusa(Chin Han) 및 다른 사람들은 테러리즘이 시민들의 디지털 강화에 잘못된 기억을 심어주는 것을 의미할 수 있는 미래에서 해커와 사이버 범죄자를 조사합니다. 두뇌를 만들거나 인형으로 만들기까지 합니다. 그들의 작업은 미라의 몸을 만든 강력한 로봇 회사이자 정부 계약자인 Hanka Robotics에 복수하는 Kuze(Michael Pitt)로만 알려진 해커로 이어집니다. 그러나 Kuze는 Mira에게 특별한 관심을 가지고 있으며, 그는 그녀를 그녀와 가장 가까운 사람들이 연루된 음모에 깊이 끌어들입니다.

샌더스와 회사는 숙제를 했다

샌더스와 회사가 공각기동대 숙제를 처음부터 했다는 것은 분명 합니다. 그들은 Masamune Shirow의 원래 만화와 그에 뒤따른 각색 및 스핀오프에 대한 진정한 감사를 나타냅니다. 비록 유령 의 이야기는 Shirow의 만화에서 오시이 마모루의 1995 고전 애니메이션 필름, 이야기 요소와 setpieces 년에 설립 된 이야기의 주위에 액자입니다, 2004 년 속편 기능 쉘 2 고스트 : 순결 의 쉘 기동대 : 스탠드 형 복합 TV 시리즈 , 그리고 다른 사이버펑크 고전들이 곳곳에 뒤섞여 있어 신선하면서도 친숙한 느낌을 줍니다.

VFX 의상 MPC와 특수 효과 회사 Weta Workshop은 공각기동대를 올해의 가장 시각적으로 아름다운 영화 중 하나로 만들었습니다 . Oshii에서 직접 차용한 초기 장면 중 하나는 미라의 사이버네틱 신체의 탄생을 보여줍니다. 피부는 인조 근육과 뼈 위에 겹겹이 쌓여 있어 매혹적이고 불안합니다. 나중에 Mira는 Hanka 임원의 마음을 해킹하는 테러리스트와 로봇을 파견하기 위해 픽셀과 유리 구름이 있는 방으로 뛰어듭니다. 장면 은 The Matrix 에서 바로 가져온 전투 안무와 카메라 워크와 함께 공각기동대 와 Stand Alone Complex 에서 가져옵니다.. Sanders의 영화는 때때로 그의 원본 자료에 노예처럼 보이지만 오늘날의 슈퍼 히어로 영화의 장인 정신과 구별되는 방식으로 화려합니다.

파라마운트 픽처스

영화는 내용보다 스타일을 우선시하는 경향이 있다. 액션이 이 영화의 주요 관심사이지만 공각기동대 적응으로서 생물학적인 것과 기술적인 것이 합쳐질 때 영혼을 찾는 방법에 대해 명상하는 데 시간을 할애합니다. 그 스레드는 소령과 그녀의 과거와의 관계에 중점을 둡니다. Hanka의 Dr. Ouélet(Juliette Binoche)은 Mira와 그녀의 부모가 테러 공격을 당했고 죽을 뻔했기 때문에 완전한 로봇 몸이 필요했다고 주장합니다. 그러나 Mira는 그 사건에 대한 기억이 없으며 Kuze와 관련된 기억 "결함"에 시달리고 있습니다. Mira와 그녀 자신을 더 잘 이해하려는 그녀에 대한 레이저 초점은 영화의 범위를 제한합니다. 원본은 컴퓨터화가 인류에 미치는 실존적 영향과 씨름함으로써 광대하게 느껴졌습니다. 그것은 의도적으로 설계된 것입니다. 최근 인터뷰에서CNET , Sanders는 원래 영화의 "고요함과 고요함"이 오늘날의 관객에게 상륙하지 않을 것이라고 제안했습니다. (팬과 비평가는 동의하지 않을 수 있습니다.) 그 결과 사고 기계가 하드 드라이브처럼 마음을 여는 데 동의해야 하는 방식과 같은 개념을 다루는 공상 과학 스릴러입니다. 그러나 그러한 개념은 소령의 경험과 직접적인 관련이 있는 지점을 넘어서는 것이 허용되지 않습니다.

SCARLETT JOHANSSON은 주연 역할만 수행할 수 있습니다.

Johansson은 Mira로만 서비스할 수 있습니다. 그녀는 영화 후반부에서 줄거리가 본격적으로 시작되면서 살아나지만 1995년부터 캐릭터의 애니메이션 버전으로 성우인 다나카 아츠코가 전달한 좌절감, 열정, 냉담한 지혜의 복잡한 혼합을 완전히 전달하지 못합니다. Johansson은 확실히 강력한 살인 기계의 물리적 권위를 가지고 있습니다. 그녀는 2005년 The Island 이후로 액션 영화를 해왔습니다. 그러나 그녀는 Black Widow를 통해 Major이고 Lucy 의 타이틀 캐릭터입니다 .종종 그녀는 과거에 대한 불안이 표면 아래에서 끓어오르는 암호입니다. 틀림없이 그것이 요점입니다. Asbæk와 Binoche는 각각의 역할에서 두려움, 애정, 원한 같은 인간의 감정을 더 쉽게 제공하며, 인간성을 밝히기 위해 고군분투하는 Mira의 포일 역할을 합니다. 그러나 영화는 복잡하고 공명하는 내면의 삶을 가진 존재로의 Mira의 변화를 보여주기 시작하며 Johansson의 거의 평평한 연기는 결코 그 호를 팔지 않습니다.

 

변화에 대한 아이디어와 살아있는 문화적 기억과의 관계는 궁극적으로 영화를 깨뜨립니다. 그것은 캐스팅과 표현보다 더 깊이 실행됩니다. Ghost 는 기술적으로 향상된 신체가 거주하는 문화적으로 다양한 대도시로 설정을 바꾸기 위해 어느 정도 노력합니다. 주요 캐스트는 주로 백인이지만 유색 배우에게는 빛을 발할 기회가 있습니다. ( 자토이치의 스타 키타노는 그가 있는 모든 장면에 거의 손쉬운 존재감을 제공합니다.) 그러나 더 큰 문제는 영화가 인간에서 포스트휴먼으로의 전환을 어떻게 표현하는지입니다. 영화의 클라이막스에서 우리는 Hanka Robotics가 Kusanagi Motoko라는 젊은 일본 여성을 납치하고 인간-기계 하이브리드 Mira를 만들기 위해 합성 신체와 연결되었던 그녀의 두뇌가 현재임을 알게 됩니다.

그 내러티브 전환은 전체 "인간 이상"이라는 아이디어를 가진 작품이지만 몇 가지 이유로 끔찍합니다. 첫째, "Motoko Kusanagi"라는 이름은 프랜차이즈의 팬들에게 무게를 실어줍니다. 원작에서 모토코는 단순히 메이저입니다. 여기에서 모토코는 소령의 존재를 허용하기 위해 파괴된 일본 여성입니다. 영화가 그 캐릭터를 "미라 킬리언"으로 대체하는 것을 보는 것은 매우 불편합니다. 둘째, 가장 중요한 것은 일본인을 백인 몸에 심는 끔찍한 광학을 피할 수 없다는 것입니다. G host in the Shell , 사이보그 정체성에 대한 20세기 후반 사상 의 산물, 더 높은 형태의 의식을 위해 인종과 젠더와 분리될 수 있는 자아에 대한 생각으로 인신매매됩니다. 90년대의 꿈은 그런 분류와 위계질서를 뒤로 한 디지털 유토피아였습니다. 문제는 Masamune Shirow가 종이에 펜을 넣은 지 거의 30년이 지났지만 우리는 그 현실에 전혀 가깝지 않다는 것입니다. 애니메이션이 민족 정체성을 모호하게 만들도록 허용 한 일본의 길고 슬픈 자기 삭제 역사 에도 불구하고 인종은 현실적이고 세계적이고 피할 수 없는 문제입니다. Johansson은 Ghost 프랜차이즈의 인종 역사 에 휘말릴 수밖에 없습니다 . 그녀 는 인종이 없는 사이보그 역할을 하고 있다고 말하지만 그녀는 백인 이야기에 특혜를 주는 업계에서 일하는 틀림없이 백인 여배우입니다.

파라마운트 픽처스

그 문제 는 "인종의 부재"가 백인과 불편할 정도로 일치 하는 공각기동대 공각기동대 의 미래 비전의 핵심으로 잘 립니다. 그리고 우리는 아직 그 근본적인 문제에서 우리 자신을 풀 수 없기 때문에 Scarlett Johansson이 잘못 캐스팅되었다고 말하는 것으로는 충분하지 않다는 것을 의미합니다. 우리는 이 유산의 수용 가능한 실사화 각색이 그 문제를 다루지 않고 어떤 형태로든 존재할 수 있는지에 대해 질문할 필요가 있습니다.

공각기동대'는 인종과 문화적 정체성을 현실로 다루지 못한다.

에서 G의 셸에서 호스트 의 닫는 순간, 메이저 관객을 알려줍니다 : "그들이 우리를 정의하는 것처럼 우리는 우리의 기억에 집착. 하지만 우리를 정의하는 것은 우리가 하는 일입니다.” 나는 동의하지 않기 때문에 극장을 떠난 이후로 그 대사와 씨름해왔다. 우리의 역사와 같은 추억이 중요하지 않다면, 이 영화는 괜찮은 스토리와 공정한 연기를 갖춘 멋진 작은 영화라고 간단히 말할 수 있습니다. 나는 몇 년 동안 프랜차이즈를 사랑해 온 친구들에게 그것을 추천하고 싶지만 그들의 기대를 누그러뜨리기 위해 주의할 점은 있습니다. 그리고 피할 수 없는 속편은 어디로 갈 수 있을지 궁금합니다. 그러나 진실은 공각기동대가 있는 세상에 살고 있다는 것입니다.인종과 문화적 정체성에 대한 질문에 부딪히지만 적절하게 대답하지 못하거나 현실로 취급하지도 않습니다. 그것이 구체화하는 불평등은 전체 시리즈를 가져오는 데 도움이 된 포스트휴먼, 포스트인종 철학의 한계를 드러냅니다.

어쩌면 좋은 일입니다. 아마 그 교훈의 셸에서 유령이 깨진 기반으로 만든 고체 필름입니다. 아마도 이 영화가 제작되어야 할 필요가 있는 영화였을 것입니다. 그래서 반발은 헐리우드가 그들이 만들 수 있는 문화 간 적응의 종류에 의문을 제기하는 데 도움이 될 것입니다.