가이아 gaia 2021 영화 리뷰

줄거리

남아프리카 치치카마의 원시림에서 산림 감시원 가비와 윈스턴은 감시 영상 촬영을 위해 설치한 카메라를 확인하고 있다. 잠시 후 누군가에 의해 드론이 숲 속에 추락하고 가비는 위험하다는 윈스턴의 경고를 무시하고 드론을 찾아 숲 속으로 들어간다. 드론을 찾던 중 울창한 숲 속에서 길을 잃고 헤매던 가비는 바렌트와 스테판이 설치한 덫에 걸려 발을 크게 다친다. 그리고 낡은 오두막에서 원시적인 삶을 살고 있는 바렌트와 그의 10대 아들 스테판을 만난다. 바렌트는 가비를 치료해 주고 창조와 파괴의 어머니인 가이아에게 감사 기도를 드린 뒤 애벌레 등의 식사를 제공한다. 한편 가비를 찾던 윈스턴은 한 번도 본 적 없는 미지의 괴물과 마주친다. 반인 반 버섯의 얼굴을 한 괴물을 피해 달아나던 윈스턴은 곰팡이 포자에 사로 잡히고 잠시 후 그의 얼굴과 몸에서 버섯이 자라기 시작한다. 바렌트는 아픈 아내 릴리와 함께 숲 속에 들어와 스테판을 낳았으며 가이아를 만나게 되었다고 가비에게 말한다. 그날 밤, 바렌트의 오두막에 눈이 없는 버섯 괴물이 나타나고 바렌트는 인류 이전의 존재가 곰팡이 포자를 퍼트릴 준비를 하고 있다고 이야기한다. 그 후 가비가 휴대폰 사진을 스테판에게 보여주자 바렌트는 혐오스러운 악마 같은 기계라고 소리치며 가비의 휴대폰을 던져 버린다. 다음 날, 바렌트의 안내로 숲을 빠져나가던 가비는 산 채로 얼굴과 몸에서 버섯과 포자가 자라고 있는 윈스턴을 발견한다. 윈스턴은 고통스러워하며 가비에게 죽여 달라고 부탁하는데...

 

 

대자연은 " 가이아 "에서 포식자, 먹이 또는 다른 초자연적인 존재가 될 수 있으며, 퍼진 새싹과 뿌리, 갑작스러운 곰팡이 노두로 대상에 침투하여 결국 내부에서 자랄 때까지 목표물에 침투할 수 있습니다. 아니면 처음으로 장편 감독을 맡은 Jaco Bouwer에서처럼 보입니다.의 쿨하고 과묵한 생태학적 공포로, 세 사람의 인간 캐릭터를 팽팽하게 둘러싸고 있는 숲에서 어떤 어둠의 세력이 작용하고 있는지 정확히 보여주기 위해 서두르지 않습니다. 그러나 우리는 그 효과가 영화 자체로 나타난 것처럼 보입니다. 디지털과 인공 예술의 우아한 융합으로 이끼 덩어리가 심한 발진처럼 피부를 뚫고 나옵니다. 인간의 육체는 식물에 의해 공격적이고 무의식적으로 위장됩니다. 그러나 "가이아"의 풍부한 비주얼은 글에서 동등한 민첩성과 일치하지 않습니다. 시간이 지나면 스토리텔링은 수수께끼보다 더 황량하게 느껴진다.


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그럼에도 불구하고 영어와 아프리칸스 대화가 자유롭게 전환되는 이 나라의 황홀한 Garden Route 지역에서 촬영된 이 뚜렷한 남아프리카 공화국 프로덕션에 대해 알아보는 것은 어렵지 않습니다. SXSWNeon and Bleecker Street에서 새로 출시한 홈 엔터테인먼트 레이블 Decal이 인수한 첫 번째 영화가 되었습니다. 영화의 로케일이 매혹적인 참신함을 제공한다면, Tertius Kapp의 명목상 독창적인 각본은 "절멸"에서 "콰이어트 플레이스"에 이르는 최근 장르의 시금석을 떠올리게 합니다. (William Friedkin의 1990년 dud "The Guardian"과 약간 닮은 점이 더 우연처럼 보입니다.) Bouwer의 문체 전화 카드로서, 그것은 더 큰 일과 더 많은 예산을 예고하며 그의 동포 Neill Blomkamp를 떠올리게 하는 분위기와 교활한 기술 누스를 가진 떨리는 시설을 보여줍니다. "Gaia"가 "District 9"의 잠자는 사람이 아니더라도 경력 초기에.

영화의 시작 부분에서 국립 공원 관리인 Gabi(Monique Rockman)와 Winston(Anthony Oseyemi)이 보트를 타고 Tsitsikamma Forest의 특히 빽빽하고 무인도를 통과하는 과정을 소개하면서 보다 산만한 길 잃은 냉각기를 약속합니다. 풍경을 모니터링하는 데 사용하는 드론이 추락하자 Gabi는 그것을 찾기 위해 황야로 향합니다. 그것은 아마도 그녀의 첫 번째 실수라고 추측할 수 있습니다. 그녀의 발을 꿰뚫는 흉포한 사냥꾼의 덫을 밟는 것은 그녀의 두 번째이지만, 그녀는 나중에 그러한 직접적인 위험에 대한 향수를 느낄 것입니다. 몸을 풀고 근처 오두막의 불확실한 안전 장소로 기어가던 그녀는 진흙 투성이의 생존주의자 Barend(Carel Nel)에 의해 거칠게 받아들여집니다. -벙어리 아들 스테판(Alex van Wyk).

Barend와 Stefan이 그녀의 상처를 참을성 있게 돌보는 동안에도 그들의 치료에 대한 적대감이 깔려 있습니다. "가이아"는 세 사람 사이의 기이하고 기울어진 힘의 역학을 파악하도록 우리를 초대하므로 가장 흥미롭습니다. 그러나 그것이 조롱할 수록 오두막 밖에서 그들의 행동을 지시하는 더 큰 악의적인 존재를 암시하지만, 영화는 어떻게든 덜 긴장됩니다. 갈등의 상징적인 선은 초기에 전문적인 환경 보호론자임에도 불구하고 Gabi가 삼림 벌채 과정의 문자 그대로 시각적 시적 반전으로 몸을 식민지화하는 길들여지지 않은 자연 경관에 맞서 싸우는 인간 문명의 인물과 함께 그려집니다.


기원 후
그러나 이 투쟁에서 중간자이자 일부는 침략자이자 일부는 자연의 하인인 Barend의 위치는 대략적으로 파악됩니다. 그의 컬트적인 종교적 신념은 영화의 전반적인 위협적인 분위기를 조성하는 것 외에는 결코 초점을 맞추지 않는 반면, 가비와 스테판 사이의 화학 물질이 없는 로맨틱 서곡은 시나리오 작가의 최후의 수단처럼 느껴집니다. 적어도 세 명의 교장 모두 공포 영화에서 고독한 흑인 캐릭터에 관한 가장 달갑지 않은 비유에 굴복하는 불쌍한 윈스턴보다 더 잘 지냅니다.

그러나 신중하게 상상하고 경제적으로 실현된 세계 건설의 위업으로서 "가이아"는 자신의 꿈결, 촉각적 비전을 구축하면서 처분할 수 있는 천연 자원을 최대한 활용하여 끝까지 강요합니다. 촬영 감독 Jorrie van der Walt는 그림자 속 살과 잎사귀를 적절하게 혼합하여 엽서 풍경에 의존하지 않고 풍경의 장엄함과 신비로움을 재생하는 불안한 카키색 팔레트로 작업합니다. 그 소박하고 바스락거리는 배경 위에서 시각 효과 감독인 Wim van der Merwe와 메이크업 디자이너 Sulani Saayman은 가비의 되풀이되는 악몽이 숲 가장자리에 잠기는 현실이 깨어나면서 악몽과 같은 어두운 결합 마법을 사용합니다. Bouwer가 계속해서 외부의 거대한 적을 보이지 않게 유지한다면 사운드 디자이너 Tim Pringle와 Melani Robertson은 우리가 삐걱거리는 소리, 삐걱거리는 소리, 섬뜩한 휘파람 소리를 모두 들을 수 있도록 합니다. 이 나무는 Lorax나 환경 운동가를 대변할 필요가 없습니다. "가이아"에서 우리는 그들의 위협을 크고 분명하게 듣습니다.